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Archivos Mensuales: septiembre 2012

PILAR ANDÚ TALERO


 

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La denominación de “cuerda seca” se dio, desde el siglo XVI, entre los alfareros andaluces.
Se trata de un método que permite vidriar colores distintos sobre la misma placa,
consiguiéndose diseños extremadamente complejos y detallados en las superficies cerámicas.

El procedimiento consiste en el estarcido del dibujo a losetas bizcochadas. El dibujo es luego
repasado con manganeso engrasado y los espacios entre las líneas se rellenan con los esmaltes.
La pieza es luego recocida, permitiendo que el esmalte se endurezca y adquiera su color y textura definitivas. El manganeso engrasado impide que los colores se mezclen durante la cocción.

Esta técnica se remonta a las primeras cerámicas islámico-sirias con adorno de esmaltes y se utilizó en Andalucía durante el periodo califal; en tiempos de los Reyes Católicos se fabricó este tipo de cerámica en Sevilla y Toledo. Los azulejos de “cuerda seca” fueron muy utilizados en revestimientos decorativos tanto de interiores como de exteriores.  También pueden emplearse cerámicas de cuerda seca para la realización de murales, alicatados, platos decorativos, marcos de espejos, etc.

En la actualidad, el procedimiento ha casi desaparecido, sustituido por el más cómodo y barato de los óxidos y la producción industrial serigrafiada o de calcomanía.

Nosotras hemos adoptado esta técnica, a pesar de su complejidad y lentitud, seducidas por el colorido y brillo de los esmaltes, y la hemos aplicado a la “re-elaboración” de pinturas de los grandes maestros del siglo XX, especialmente Matisse y Picasso, en los que hemos encontrado paletas y motivos de la misma o similar variedad y riqueza cromática

 

MARIANO ANDREU

Mariano Andreu fue pintor, dibujante, esmaltador, escultor y escenógrafo. Muy temprano se estableció en París, joven a la búsqueda de novedades en la capital del fin de siècle, y pintó, en estos bohemios comienzos, bodegones y retratos femeninos. Pronto comenzó a ganarse la vida como ilustrador de las más variadas revistas, dominando varias técnicas de grabado como el boj, el aguafuerte, el buril y la litografía, mientras no dejaba de lado su labor como esmaltador, aplicando pulidos esmaltes a orfebrería y joyería. Como escenógrafo triunfó en los escenarios de París y Londres –en los festivales de Stratford-on-Avon que conmemoraban las obras de Shakespeare-, colaborando con Glinka, Fokin, Giradoux… Con Néstor Martín Fernández de la Torre, el llamado último pintor simbolista, formó un pequeño grupo de artistas de esteticismo ambiguo y refinado, y del que formaban parte también Ismael Smith y Laura Albéniz, hija del compositor. Juntos protagonizaron una única exposición celebrada en 1911 en la galería del Fayans Català, donde Andreu presentó, además de dibujos y pinturas variadas, un relieve con tres figuras recubiertas de esmaltes bajo el título L’orb. En 1916 participó en la exposición del Saló de les Arts i els Artistes de Barcelona, con un retrato de su mujer al gouache, y en 1934 expuso una individual en la célebre Sala Parès de la Ciudad Condal.

Mariano Andreu

From Wikipedia, the free encyclopedia
This article includes a list of references, related reading or external links, but its sources remain unclear because it lacksinline citations. Please improve this article by introducing more precise citations. (September 2009)

Mariano Andreu (1888–1976) was a Spanish painter, drawer, enamelling master, sculptor, and stage designer.

He was born in Barcelona in 1888 and lived his early childhood above the “Circo Barcelonés” in the Calle Montserrat. Early on he was affiliated to the “Noucentistes” movement, named by his friend Eugenio d’Ors. He studied in London under Alexander Fisher an enamaller of the Central Arts & Crafts School in London. Returning to Barcelona Andreu made one of the world’s largest enamels, the triptych “L’Orb” using contemporary enamelling techniques of the day.

He left Spain for Paris, with his wife Philomene (“Filo”) Stes, he became involved in stage design; he carried out works such as Voleur d’Images, Sonatina for the Opéra-Comiquein 1929, La guerre de Troie n’aura pas lieu for Louis Jouvet‘s Théâtre de l’Athénée (1935). For the Ballet Russe de Monte Carlo he designed costumes and sets for Capriccio Espagnol, which premiered in Monte Carlo in 1939. He designed costumes for the 20th Century Fox film That Lady (1955, starring Olivia de Havilland and Paul Scofield) and the short ballet film Spanish Fiesta (1942).

He was invited to London by John Gielgud to design the sets and costumes for Shakespeare’s Much Ado about Nothing, in 1949. He also designed the sets and costumes forHector Berlioz‘s Les Troyens, directed by Gielgud at Covent Garden in 1957. In 1951 he designed Sir Alec Guinness’s Hamlet and in 1955 All’s Well That Ends Well, for Noel Willman.

Early exhibitions in London were seen at the Claridge Gallery and the Leicester Gallery.

Throughout his life Andreu produced some 30 Livres de Luxe, for which he early on gained an enviable reputation as one of the finest lithographers and illustrators of his day.

His work is held in many public and private collections in France, the United States, Great Britain and Spain.

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JOSÉ OLIVERO PALOMEQUE

JOSÉ OLIVERO PALOMEQUE

DATOS BIOGRÁFICOS

José Olivero Palomeque nace en la ciudad de Sevilla, en pleno verano de 1946. Desde muy joven escribe para sí mismo o para ser publicado todo cuanto brota de su inspiración, en prosa o en verso, motivado por las inquietudes y sensaciones que siempre le producen los entornos naturales o cualquier motivo de la naturaleza, las calles de los barrios sevillanos y malagueños, la gente, los acontecimientos diarios; también le gusta transmitir sus reflexiones sobre los problemas sociales y humanos que afectan a las personas, centrando mucho su atención en la juventud, los marginados sociales, los enfermos,  los niños, los ancianos o la destrucción de la vida natural. Escribe para la radio y publica artículos para la prensa local de Sevilla y Málaga, o para diversas revistas de ámbito nacional, provincial o local de Madrid, Barcelona, Málaga, Fuengirola, Riogordo… Actualmente y desde 1970 reside en Málaga junto a su esposa María del Pilar Anarte, artista nacida en Aracena (Huelva) y sus cuatro hijos.
En 1997 decide publicar su primer libro “Sensaciones Mediterráneas”, canto lírico y vivencial a este mar que acoge muchos momentos de su soledad buscada. Su segundo libro, “Nuevo Amanecer” editado en 1999, recoge en sus poemas unos sentimientos que comienzan con signos de desesperanza para continuar después con la búsqueda de una armonía y una paz interior que finaliza en la apertura de su corazón hacia esa verdad que siempre buscamos y casi encontramos de la felicidad. Una tercera publicación en 1999, su libro “Andaduras por la Sierra de Aracena”, el autor comparte cuanto ha vivido en solitario por los caminos, sendas y veredas a través de esas maravillosas Sierras de la Provincia de Huelva. Un cuarto libro, “Pequeñas Narraciones”, se publica en 2005, contiene pensamientos, vivencias, inquietudes y reflexiones que comparte con sus lectores. En 2006 sale su quinto libro “Volver a Vivir”, que recoge el testimonio y la lucha de una mujer boliviana por sobrevivir, superando las adversidades más extremas de su vida. En 2007 se publica su sexto libro titulado “Tierra Seca”, que contempla el reflejo de una vida compartida al lado de los excluidos y marginados del nordeste de Brasil, concretamente en Nordestina, en el Estado de Bahía; es una vasta y desértica zona integrada en la Caatinga bahiana. En 2011 sale publicado su primer cuento infantil titulado “La Ardilla Soleada”, bellamente ilustrado con acuarelas de Mª del Pilar Anarte. En 2011 sale a la luz una obrita de teatro titulada “Integración”, para ser interpretada por niños o colectivos que sufren discriminación. Contiene música de la compositora y directora de orquesta Silvia Olivero Anarte. Las ilustraciones que animan esta publicación son de Mª del Pilar Anarte. En el año 2012 se publica su nuevo libro “Otra Humanidad es posible”.

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ContactoINFORMACIÓN PERSONALJosé Olivero PalomequeTlf: 639 325 681 / 952 291 564

Email: jolivero_14@hotmail.com

Blog: joseoliveropalomeque.wordpress.com
INFORMACIÓN EDITORIAL

Editorial Alhulia

alhulia@alhulia.net

www.alhulia.es

 

MARIA DEL PILAR ANARTE

MARIA DEL PILAR ANARTE

María del Pilar Anarte, natural de Aracena (Huelva), cuenta con una dilatada trayectoria artística que se inicia con sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde ya obtuvo varios premios muy significativos, pasando posteriormente a la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de esa misma Ciudad. En 1.970 traslada su residencia a Málaga, donde continúa su labor artística, llevando a cabo múltiples exposiciones individuales y colectivas en diferentes provincias de nuestro país, participando igualmente en certámenes, colaboraciones, ilustraciones, etc., definiéndose gradualmente su estilo y evolución en la pintura.

Datos personales:

Mª del Pilar Anarte Romero

C/ Travesía de Marcos Zapata nº 3

29017-MÁLAGA

Teléfonos: 95-2291564 y 639325681

Exposiciones realizadas:

INDIVIDUALES:

1972 Sala de exposiciones de Caja Ronda en MALAGA.

1981 Sala de exposiciones de Caja Antequera en ANTEQUERA (Málaga)

1987 Sala de Arte de la Sociedad Económica Amigos del País en MALAGA.

1988 Sala de exposiciones de Caja Rural de Málaga en RONDA

1993 Galería de Arte en JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz).

1995 Sala de exposiciones de Caja Rural de Granada en GRANADA.

1995 Sala de exposiciones de Unicaja en MALAGA.

1996 Sala de exposiciones de la Casa Fuerte de Bezmiliana en RINCÓN DE

LA VICTORIA (Málaga).

1998 Sala de exposiciones de Caja Rural de Málaga en MALAGA.

1999 Sala de exposiciones de Caja Rural de Granada en GRANADA.

1999 Galería Foro de Artistas en ESTEPONA (Málaga).

2000 Galería Foro de Artistas en MARBELLA (Málaga).

2003 Sala de exposiciones de la Hermandad Jesús Cautivo en FUENGIROLA

(Málaga).

2005 Sala de exposiciones de CAJAMAR en Málaga.

2005 Sala de exposiciones Ayuntamiento de ARACENA (Huelva)

COLECTIVAS:

1965 Feria Iberoamericana de Sevilla.

1972 Pintores malagueños, en Málaga.

1986 Galería de Arte La Maison en MALAGA.

1990 Casa de la Cultura en TORREMOLINOS (Málaga).

1991 Hotel Costa Lagos en TORREMOLINOS (Málaga).

1996 Galería de Arte Hilda en MÁLAGA.

1997 Galería de Arte PÓRTICUS en Málaga.

1998 1ª Exposición de Otoño en la Sala de Exposiciones del Marqués de

Beniel en VÉLEZ-MÁLAGA (Málaga).

1999 III Exposición de Primavera en la Sala de Exposiciones de

FUENGIROLA (Málaga)

1999 I Exposición Permanente de Pintura y Escultura en la Sala de

Exposiciones de la Villa de PERIANA (Málaga).

1999 II Certamen de Artes Plásticas, Málaga y su entorno, en MÁLAGA.

2000  III Exposición Permanente de Pintura y Escultura en la Sala de

Exposiciones de la Villa de PERIANA (Málaga).

2000 IV Exposición de Primavera en la Sala de exposiciones de  FUENGIROLA (Málaga)

2000 Grupo de Pintores y Escultores BRUMA-X, en la Sala de Exposiciones

de la Caja Rural de Málaga en MÁLAGA.

2000 III Certamen de Artes Plásticas: Málaga y su entorno, en la Sala de

Exposiciones de la Caja Rural de Málaga en MÁLAGA.

2001 XIV Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la

Asociación de la Prensa de Málaga.

2001 Galería Foro de Artistas en MARBELLA.

2002 XV Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la

Asociación de la Prensa de Málaga.

2003 XVI Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la

Asociación de la Prensa de Málaga.

2004 XVII Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la

Asociación de la Prensa de Málaga.

2005 Certamen de Pintura al aire libre en Cortelazor (Huelva).

2005 XVIII Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la

Asociación de la Prensa de Málaga, en Málaga.

2006 XVIII Salón de Pintores Malagueños en Estepona (Málaga).

OTRAS ACTIVIDADES:

1990 Ha colaborado en la ilustración del libro “Poetas en Torremolinos,

Antología poética ilustrada.”

1995 Ha participado en el Segundo Certamen de Pintura Rural en SEVILLA.

1996 Ha participado en la edición del Premio BMW.

1997 Ha ilustrado el libro “Sensaciones Mediterráneas” de José Olivero.

1999 Ha ilustrado el libro “Andaduras por la Sierra de Aracena” de José

Olivero.

2005 Ha ilustrado el libro “Pequeñas Narraciones” de José Olivero.

2004 Ha pintado y donado a la Hermandad Jesús Cautivo en FUENGIROLA

(Málaga) un óleo sobre la Pasión de Cristo

Pilar Anarte, natural de Aracena (Huelva), comienza sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, siendo una alumna excelente como acreditan los premios significativos que obtuvo. Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de la misma ciudad. En 1970 se traslada a Málaga, donde prosigue su labor artística, realizando exposiciones individuales y colectivas en diferentes provincias de nuestro país, participando activamente en numerosas actividades culturales con sus creaciones artísticas. La trayectoria de Pilar Anarte muestra todo un bagaje de experiencias maduradas bajo su incansable y atenta mirada a la geografía española.

Es el paisaje, más que un medio de expresión, una forma de vida para Pilar, en la que propone una integración directa del hombre en la naturaleza; una reconciliación de sensaciones necesarias para el instinto humano.

De su paleta se desprenden gran vitalidad y fuerza, que son una constante que sugiere no sólo imágenes visuales sino toda una recreación para los sentidos, provocando sonidos que se pronuncian bajo el crujido de hojarascas, murmullo de riachuelo o el sutil balanceo de los ramajes que componen el ecosistema de sus paisajes.

La pulcritud lumínica de sus obras recrea una atmósfera táctil, modelando valles, alzando montañas o abriendo senderos. El espacio va más allá del lienzo; sugiere, seduce y se derrama ante el espectador.

Esta técnica, dotada de gran riqueza colorista, impregna cada lienzo de un aire particular. La humedad de sus verdes, la acidez de sus ocres estivales y la severidad de sus calvas sierras son los versos que componen sus obras.

La pintura de Pilar Anarte se inscribe dentro de una corriente realista, delatada por su sabia combinación de elementos lumínicos y cromáticos, que dotan de gran maestría a sus composiciones. En cada uno de los rincones de sus paisajes reside la esencia de este estilo, ofreciendo vivencias y recorridos de un espíritu inquieto, que traduce pedazos de vida a través del arte.

Mercedes Zea Esteban

Licenciada en Historia del Arte

María del Pilar Anarte cuenta con una amplia trayectoria artística que se inicia con sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde ya obtuvo varios premios muy significativos, pasando posteriormente a la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de esa misma Ciudad. En 1.972 inicia su etapa de múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas, participando en certámenes, colaboraciones, ilustraciones, etc., definiéndose gradualmente su estilo y evolución en la pintura…

En la obra de todo artista debe existir la originalidad identificativa  en su modo peculiar de hacer, independientemente del estilo y técnica hacia los que se incline su predilección; sustrato diferenciador que se une a la multiplicidad de expresiones en la grandiosidad del arte en lo diverso, convergiendo en el irrenunciable camino de la creatividad. Esa originalidad identificativa queda perfectamente demostrada en las obras de María del Pilar Anarte, que profunda observadora de la naturaleza, sabe extraer de la misma una amplia gama de matices y sugerencias, con riqueza de colorido plasmado con decisión, donde espátula y pincel combinan para crear espléndidas gradaciones y estudiados contrastes: todo un mundo de sensaciones y vivencias que tiene la virtud de ser captadas y compartidas por el espectador desde el primer instante.

Estoy seguro del éxito de esta amplia exposición que cuenta con una gran cantidad de paisajes de nuestra variada y sorprendente geografía: Granada, Málaga, Asturia, etc., además de retratos e interesantes composiciones.

PILAR ANARTE

…Ariscos pedregales, calvas sierras,

caminos blancos y álamos del río…

Antonio Machado

Vive el paisaje en Pilar Anarte. Vive con ella. Va con ella. Forma parte de su vivir, de su soñar, de su ser. Es como una constante que nace a espátula viva, con un chorreón de colores, arrancados de las montañas peladas, de las crestas hirientes, de los orgullosos picachos, de los suaves valles llenos de flora de arco iris, con el descanso cantarino de las aguas, nítidas, transparentes, hechas de luz, claras, frescas, nacidas de un deshielo imaginario. No pinta el paisaje, Pilar Anarte. Es ella paisaje. Lo ha vivido, lo ha pisado. Ha sentido su quejido bajo sus pies. Se ha empapado de su olor.

Se ha inundado con su cambiante luz. Ha escuchado el canto suave de los ríos, el murmullo cadencioso de los arrotuelos, la caricia del viento acariciador de las hojas de los árboles. Sierras, picos, montes, valles, arboledas, naturaleza viva que vive en los lienzos con arrolladora fuerza, que a veces parece querer escaparse, salirse de la tela y echar a vivir. Paisaje…

El mar de Pilar no es inmenso. No es un límite lejano de horizonte con olas distantes, con veleros en lontananza que juegan a lejanía y soles de atardecida. El mar de Pilar, como ella, es próximo, cercano. Es un retazo que juega a rumor de caracolas en el espumante rebalaje. Es fuerza, siempre la fuerza en la pintura de Pilar, que choca contra las rocas agrestes, enhiestas, desafiantes en su grandeza, rompiéndose en cascada de rebeldes gotas. Mar de costa próxima, vecina, juguetón en torbellinos de ir y venir, de componer mil figuras, de chocar con fuerza, siempre con fuerza, en una especie de sinfonía de lo infinito.

Composiciones muertas que viven y rezuman luz. Cristales transparentes en su quietud límpida pidiendo una mano que los tome, los acaricie y haga nacer, con un golpe suave, la limpia sonoridad del noble vidrio

El mar recio en paleta de mil colores, el paisaje agreste, las composiciones muertas que viven, la vida, en suma, apretada en lienzos que retazos de vida son. El poso del arte de sentir más que ver e interpretar. La vida, que es pintura, de Pilar Anarte.

Francisco Fadón

Periodista y crítico de arte

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José Martínez Santoyo

http://www.pilaranarte.com/#

 

JAUME AMIGÓ

JAUME AMIGÓ

 

 

 

 

 

 

JAUME AMIGÓ
(BARCELONA, 1963)

En el verano de 2002 el artista viajó hacia el reino de Mustang, en Nepal. Su objetivo era hacer unas piezas artísticas para un hospital en el mismo corazón del Himalaya. Paisajes desérticos y semilunares y estatuas de buda diseminadas por un valle perdido fueron los escenarios que se encontró. El contraste entre la fragilidad y el carácter efímero del papel y la solidez telúrica del hierro es una de las características más sobresalientes de su obra. La sencillez de una forma de vida ascética encuentra su respuesta en un sistema artístico, que tiende al desnudamiento, planteando que lo simple puede ser prodigioso.

Ha realizado exposiciones en Madrid, Barcelona , Tokio, Tánger, Rabat o Chicago.[slideshow

Japón como inspiración, la pintura como expresión, esculturas en movimiento que interactúan con el público. Son algunas de las influencias y características del artista catalán Jaume Amigó, una de cuyas últimas esculturas se pueden ver en el lobby del Hotel Le Meridien Barcelona.

Dice con una gran sonrisa que hasta unos meses poseía el récord de tener dos cuadros enormes en la suite más alta del mundo, en China, aunque ahora el hotel más alto del mundo está en Dubai, es elBurj Khalifa, y aún no ha recibido su llamada. Llegará.

Jaume Amigó recibió el encargo hace unos meses de crear una obra el hotel barcelonés. La única referencia que tenía era que se iba a ubicar en la escalera, en la principal que se encuentra en el lobby y sube al resto de plantas. Con esas señas, empezó a crear.

Jaume AmigóLaura Martín © para Embelezzia

No fue fácil, no sabía qué hacer. Me pasé una semana entrando y saliendo del hotel, subiendo y bajando escaleras hasta que supe lo que quería.

La obra es una muestra más de su estilo, ya que ésta se caracteriza por una iconografía propia, distinguida por elementos sencillos, inspirados en la naturaleza, que recuerdan nubes, flores o viento, o bien inspirados en utensilios cotidianos. Como es este caso.

La obra de Amigó en el Hotel Le Meridien Barcelona: Sopa Gaudí

Jaume AmigóLaura Martín © para Embelezzia

Podría decirse que esta escultura de 150 kg es un móvil gigante, de apariencia ruda, pero en verdad es un elemento común, del campo, el plato donde comen los pollos sin el dispensador. Los ha pintado en negro, en un color que imita el hierro, y ha empleado para la parte posterior papel al estilo japonés.

Japón, país del que está enamorado y donde sus obras pueden verse en tres galerías (Galerie Petit Boix, Osaka; Galerie Brocken, Tokyo; Galerie Esprit Nouveau, Okayama) le sirvió de inspiración en su arte tradicional del trabajo en papel para dar dureza de una manera sencilla y sin añadir peso a la obra.

Quiso realizar una obra que se pudiera mover, donde el huésped llegara y pudiera inter-actuar a su antojo, realizar una cadena curvada, ondas, o una línea recta perfecta. El espejo situado en la base a lo largo de todo el tiro de la escalera permite ver la profundidad.

Entre huéspedes y curiosos que pueden descubrir el arte que el hotel está acercando al público, no son los niños los que juegan, tocan y se sorprenden. Ha dado el paso a adultos que quieren sorprenderse en cada rincón, en cada detalle, y la entrada a este hotel ya es una sorpresa para los sentidos.

Jaume, tímido, vive de su arte desde los 25 años. Conquistado Japón, tocando el techo en China, su última trabajo ha estado en centro europa. Este último año Amigó se ha mantenido ocupado con actividades que incluyen una estancia de seis meses como artista en residencia en La Ferme Asile, en Sion, Suiza, seguido con una exposición en las galerías de La Ferme. Luego, una exposición monográfica en Amsterdam de sus últimos trabajos, y ultimamente un trabajo escultórico diseñando escenarios para un teatro en Suiza.

 

 

 

MARIA AMARAL

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CHEMA ALVARGONZÁLEZ

Con motivo de la exposición en memoria de Chema Alvargónzalez se edita un vídeo con anécdotas de sus amigos, familiares y colegas de ámbito cultural de este peculiar artista, entre los que participa Fernando Francés.

 

Amb el títol goethià de Mehr Licht (Més Llum) es presenta la primera antològica de l’artista Chema Alvargonzalez (Jerez de la Frontera, 1960 — Berlín, 2009), destacat artista pluridisciplinar que va viure i treballar a cavall de dues ciutats: Barcelona i Berlín.

Alvargonzalez és considerat un dels artistes més representatius de la primera generació de la globalitat tecnocultural. La seva obra s’expressa a través d’un llenguatge que hibrida, en forma d’imatge, la llum i les paraules, i gira al voltant de les relacions de la persona humana en un context urbà.

A la mostra, on s’hi presenten fotografies, escultures, vídeos i instal·lacions, i papers d’estudi, es reflecteix la manera de treballar de l’artista, tot oferint un recorregut per les seves temàtiques: el viatge, la ciutat, l’atzar, les paraules, l’absència…

Aquesta important exposició és la primera que es presenta després de la mort de l’artista, que s’esdevingué mentre Alvargonzalez estava preparant la mostra a l’Espai Laboratori amb un projecte d’art i ciència.

Ara el seu projecte s’ha ampliat, gràcies a la col·laboració d’estudiosos, galeristes i col·leccionistes, fins a esdevenir una gran antològica que ocupa l’espai central de l’Arts Santa Mònica.

Amb el títol goethià de Mehr Licht (Més Llum) es presenta la primera antològica de l’artista Chema Alvargonzalez (Jerez de la Frontera, 1960 — Berlín, 2009), destacat artista pluridisciplinar que va viure i treballar a cavall de dues ciutats: Barcelona i Berlín.

Alvargonzalez és considerat un dels artistes més representatius de la primera generació de la globalitat tecnocultural. La seva obra s’expressa a través d’un llenguatge que hibrida, en forma d’imatge, la llum i les paraules, i gira al voltant de les relacions de la persona humana en un context urbà.

A la mostra, on s’hi presenten fotografies, escultures, vídeos i instal·lacions, i papers d’estudi, es reflecteix la manera de treballar de l’artista, tot oferint un recorregut per les seves temàtiques: el viatge, la ciutat, l’atzar, les paraules, l’absència…

Aquesta important exposició és la primera que es presenta després de la mort de l’artista, que s’esdevingué mentre Alvargonzalez estava preparant la mostra a l’Espai Laboratori amb un projecte d’art i ciència.

Ara el seu projecte s’ha ampliat, gràcies a la col·laboració d’estudiosos, galeristes i col·leccionistes, fins a esdevenir una gran antològica que ocupa l’espai central de l’Arts Santa Mònica.

 [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=e_sDpqgilXA

FALLECE EL ARTISTA CHEMA ALVARGONZÁLEZ

 

Escrito por extraido www.elcultural.es / EFE

domingo, 18 de octubre de 2009

 

Alvargonzález

 

El artista español Chema Alvargonzález, nacido en Jerez de la Frontera en 1960, falleció hoy en Berlín, la ciudad donde desarrolló buena parte de su producción, integrada sobre todo por instalaciones, fotografía y vídeo-montajes. El artista murió a consecuencia de una larga enfermedad crónica, informaron fuentes familiares.

 

Afincado en Berlín desde poco después de la caída del Muro (el 9 de noviembre de 1989), Alvargonzález materializó su visión artística desde una doble vertiente, la producción propia y el apoyo a proyectos colectivos, como la residencia de estudiantes berlinesa de GlogauAir.

 

Situada en el barrio multiétnico de Kreuzberg, GlogauAir es un centro cultural que acoge a pintores, escultores, y fotógrafos internacionales para estadías y exposiciones temporales, concentrada tanto en talentos de Latinoamérica y España como de otros ámbitos. En los últimos años, la dirección de la escuela-taller pasó a Irene Pascual, después de que un trasplante de hígado obligara a Alvargonzález a restringir parte de sus actividades.

 

Alvargonzález alternaba sus proyectos en la capital alemana y Barcelona, las dos ciudades donde desarrolló buena parte de su producción artística en los últimos años. El artista jerezano viajó a Berlín en 1988 y ahí empezó poco después a concentrar buena parte de su producción, alternada con esa función de mecenazgo al frente de la mencionada casa-taller.

 

 

Alvargonzález

 

Entre sus producciones más destacadas en la capital alemana destacó, en 2001, la instalación de “Mehr Licht” (Más luz”), conjunto compuesto de palabras rojas y luces azules, con el que quedó iluminada una de las fachadas de la emblemática embajada suiza, junto a la sede de la Cancillería.

 

En 1992 el artista había realizado una instalación similar en el edificio, entonces en ruinas, de la antigua embajada española en Berlín. Asimismo, en 1995 participó en una reflexión colectiva de diez artistas del Mediterráneo sobre la Alhambra de Granada bajo el título “El Castillo Rojo”, en la Haus der Kulturen der Welt, también en Berlín. Entre otros galardones, Alvargonzález recibió en 1997 el Premio de Fomento a las Artes de Mönster (centro de Alemania).

 

EFE

www.elcultural.es

 

 
 
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