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Archivos Mensuales: septiembre 2015

Pilar Gómez

A•ORANZA 1.80 POR 1.30CM

BAJO TU MANTO, 40 X 50CM

DESVELO, .40 X .60CM

EL COLOR DEL PENSAMIENTO, .60 X .50cm

ELIXIR DEL AMOR, .50 X .40CM

ENSUE•O 1.75 POR .85CM

ESPECTACIÒN BAJO LA PIEL,1.00 X 1.20MT

ESPECTADORA, .50 X .60 CM

FIJACIÓN 1.75 POR .70CM

FRESCURA FÈRTIL, .60 X .50cm

FUEGO NOCTURNO .80 POR 100CM

FUERZA DEL PUDOR .50 POR .60CM

ILUSION ENTRE MANOS, .50 X .60CM

IMPOTENCIA Y DESVARÌO, 90 X 1.20MT

MIRADA PASIONAL, .18 X .18cm

MUJER CROMÀTICA, .80 X 1.00mt

REFLEJO DEL REGAZO, .90 POR 1.20MT

REGAZO 1.50 POR 1.30

RODEADA DE PASIÒN 1.30 POR 1.00MT

SENTIRES Y MAREA, .70 x .50CM

SOMBRA DEL REGAZO .90 POR 1.20CM

UNA MIRADA DE ESPERANZA, .40 X .40CM

VELO FUGÀZ, 90 X 1.20MTHOJA DE VIDA
* Pilar Gòmez
*Bucaramanga-Santander. 1967 *Celular: 318-8777442 / 3114605696
*pgomez_arte@hotmail.com, https://www.facebook.com/pgomezart, , https://twitter.com/pgomezarte.
Es atraída por las artes plásticas, lo que hace que empiece una continua búsqueda por la técnica de su vocación.
Los años de estudio de la incidencia de la luz en las figuras han hecho que Pilar vaya transformando su técnica, haciéndola más minuciosa, como si con ello encontrara la versatilidad de las realidades, aunque no ha impedido esto que abandone sus ideas iniciales, sino más bien, ejerciendo una continua influencia en la evolución de la pintura majestuosa de la figura corporal: una tal que sea caracterizada por la levedad de los movimientos, el insinuado contraste de las luces y matices que le permiten al crítico interactuar con la pintura.
En el récord biográfico de Pilar se reúnen siempre los más avezados y osados métodos de investigación artísticas que busca alcanzar nuevas técnicas y efectos donde se evidencie el contraste revertido del color, encaminado hacia la simplificación de las relaciones de las tonalidades: Los eternos Blanco y Negro. Esta temática, en épocas de la historia prohibida, hace que todavía sea el motivo de comentarios encontrados, a la vez que obliga al artista a interpretar las técnicas de exposición e iluminación propias de la realidad, captando en un plano convergente la luz que atrapa la visión del observador y sus más profundos pensamientos translúcidos en la obra de su gusto e identificación. Solo basta escoger y experimentar, permitir, por mero placer, que estos destellos de la figura humana le invadan de la belleza que la naturaleza humana.
Las obras tienen como pretexto común la exploración de conceptos, discursos, circunstancias y sensaciones por medio de la representación del cuerpo y dentro de las posibilidades expresivas la artista varía el tratamiento que ella le da a la figura humana y las técnicas empleadas para establecer la relación cuerpo-entorno, que a pesar de no tener la misma intención cada pieza plástica, cuenta con el mismo nivel de coherencia y sensibilidad.
Una modelo desnuda es un reto para el artista. El objetivo es buscar una imagen plástica, en donde las curvas, la luz y las sombras se combinen para producir unas obras sensuales, en las que se insinúa mucho más de lo que se muestra. Cada obra se compone con sumo cuidado para que todos los elementos presenten una armonía plena con el cuerpo desnudo de la modelo.
La fuerza visual dada en esta obra se ve en el uso de sustratos como puntos radicales permitiéndole a la artista explorar tonalidades para dar volumen de manera apacible y

delicada a la figura femenina. La energía de los polos de luz se desplaza al resto de la pintura con espacios alternados con su entorno para generar un ambiente abstracto del que la mujer aparece como espectadora. La coherencia entre luces y sombras de los espacios abstracto y mimético los relaciona, da centro y establece los recorridos visuales de la obra.
Teniendo gran aceptación por su estilo y técnica, nacional e internacionalmente ha recibido menciones honoríficas en varios certámenes culturales y artísticos siendo los màs destacados:
-Premio exaltación con DECRETO DE HONORES por el Gobernador de Santander, Richard Aguilar Villa.
https://twitter.com/RICHARDAGUILARV/status/646439607471632384?utm_sou rce=fb&utm_medium=fb&utm_campaign=pgomezarte&utm_content=64654985 2374044673
– Seleccionada para el II EBOOK ARGENTINO AUNANDO ARTES “Escritores Argentinos le escriben a artistas Latinoamèricanos” para Representar Colombia. 2015
-Revista GENTE de Vanguardia Liberal Junio 2015,
-Exposiciòn Colectiva “WOMEN IN THE ARTS 2014”, MUSEUM OF THE AMERICAS, Miami ( U.S.A.) ,con mi obra “FUEGO NOCTURNO”. Premio MENCIÒN DE HONOR
– Exposiciòn colectiva “ALQUIMIA Y EL COLOR” en EL MUSEO ARQUEOLÓGICO, Ciudad de Mazatlán, (Mèxico), con mi obra “FUERZA DEL PUDOR. Premio MENCIÒN DE HONOR.
– Casa del Libro Total “ Clàsicos Ilustrados”. Donde se me otorgò en menciòn un libro en edición de lujo con mi obra ilustrada “CUMBRES BORRASCOSAS”2014.
– Seleccionada para el EBOOK ARGENTINO AUNANDO ARTES “Escritores Argentinos le escriben a cinco artistas del Mundo” para Representar al Continente Americano, 2014
-Revista “CONTEO” Homenaje en la Revista a la Santanderianidad. -EDICIÓN # 4 MAGAZINE MAI COLOMBIA INTERNACIONAL

-Premio CRISTINA FALERONI como artista distinguida con el máximo galardòn por la Galerìa de Arte Cristina Faleroni- Argentina.

– Su obra “RODEADA DE PASIÒN” forma parte del Libro Colecciòn Arte y Pùblico Tomo 1.
– Portada para la Revista Multimedial HABEMUS CULTUM. E magazine Habemus Cultum, Argentina
– Mini reportaje para el Canal Señal Colombia – Programa EN ORBITA
– Su obra “GRAU, EN SU POTENCIA CROMÀTICA” forma parte de la Colecciòn pictórica de la Fundaciòn Museo Casa Grau en Bogotà.
-Su obra “ MUJER CROMÀTICA” forma parte del Libro Primer Premio Grau a las Artes 2014.
TALLERES Y CURSOS
*2015- Taller de formación para artistas: Pràcticas artísticas colaborativas, Banco de
La Repùblica, Area Cultural, Bucaramanga.
*2015 – Concurso de ilustración “Clásicos del Libro Total”, Fundaciòn el Libro Total con la obra ilustrada ANA KARENINA.
*2015 – Concurso “PINTEMOS LA HORMIGA” organizado por el Instituto Municipal de Cultura
*2014- Taller de Arqueologìa visual. Talleres de concientizaciòn, recuperaciòn y formaciòn. La memoria, nuestro trànsito y su olvido. En el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
*2014 – Participaciòn en la Convocatoria IMAGEN REGIONAL 8 del Banco de La Repùblica / Bucaramanga, (Santander)
*2013 – Participaciòn en la Convocatoria Pública Corredor vial de esculturas fase uno, http://corredorvialbucaramanga.wordpress.com / IMCT / Bucaramanga (Santander)
*2013 – Taller- I Encuentro Internacional Artìstica VOLARTE LBERA / Bucaramanga ( Santander)
*2011 – Taller – Planeación en Docencia / UnidadesTecnológicas de Santander / Bucaramanga ( Santander)
*2011 – Curso – Arte en técnicas Mixtas / Anabel Country / Bucaramanga ( Santander)
*2011 – Taller- Fricciones Museográficas y la muerte del Arte en la era del Arte / Banco de La República / Bucaramanga ( Santander)

*2009 – Curso – Arte y técnicas en Pintura /Escuela de Arte y Talentos / Bogotà ( Colombia)
*1990 – Facultad de Diseño y Decoración /Instituto Técnico de Administración y Economía ITAE-Manuela Beltrán / Bucaramanga ( Santander)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
*2015 – Exposiciòn CUMBRES BORRASCOSAS de Emily Brontê ilustrado por Pilar Gòmez, Casa de Cultura Piedra del Sol. Bucaramanga, Santander.
*2014 – Exposiciòn CLÀSICOS ILUSTRADOS DE LA LITERATURA UNIVERSAL, Casa del Libro Total, Obra ilustrada “CUMBRES BORRASCOSAS” Bucaramanga, Santander.
*2014 – Exposición Individual de Casa Gallery en la Sede del Salón VIP del Aeropuerto Internacional El Dorado, Bogotá (Colombia)
*2009 – Exposiciòn Individual-“ El movimiento del color” CLUB MEDICO DEL CENTRO MEDICO CARLOS ARDILA LULLE / Bucaramanga ( Santander)
*2004 – Exposiciòn Individual – “Reflejos” SALON SIGNOS Y LEYES DEL CONGRESO DE LA REPUBLICA, Bogotà ( Colombia)
*2004 – Exposiciòn Individual -“El color en las sombras” CAFÉ-BAR ESQUIZOFRENIA /Bucaramanga (Santander)
*2004 – Exposiciòn Individual – “Sombras al desnudo” FUCAFA, Bucaramanga (Santander )
*2004 – Exposiciòn Individual -“Sombras y sentimientos” MI COLOMBIA QUERIDA- Centro Turìstico y Cultural y Recreativo,/ Mesa de los Santos, Santander
*2003 – Exposiciòn Individual – “Sombras desnudas” Restaurante TARRAGON Bucaramanga ( Santander)
*2002 – Exposiciòn Individual -“Sombras y Sentimientos” TEMPO CAFÉ,Bucaramanga ( Santander )
EXPOSICIONES COLECTIVAS INTERNACIONALES
* 2015 –Brasil, 23a Miniarte IDEAL, ESPAÇO CULTURAL ALBANO HARTZ en Novo Hamburgo.
* 2015 – Miami, Exposiciòn Internacional JADE SUNNY ISLES. Evento privado Miami- Florida.
* 2015 – Ecuador, Exposiciòn “COLECTIVA LATINO, AMERICA” MUSEO NICOLAS HERRERA IBARRA ECUADOR
* 2015 – España,
* 2015 – Brasil, 24o INTERCÁMBIO INTERNACIONAL DE MINIARTE, Museo de la Moda, * 2015. Venecia-Italia, SPYING ON HISTORY WITH CASANOVA. Venetian Soho,
Galería Carrión (Abril)
* 2014 – Exposiciòn colectiva “ III TERCERA FERIA DE SERVICIOS PARA COLOMBIANOS EN LA FLORIDA”” Homenaje a Gabo en Fair & Expo Center.Miami.
* 2014 – EXPOSICIÓN INTERNACIONAL “MENDOZA SUEÑOS Y COLORES” GALERIA DE ARTE LA BARRACA MALL, MENDOZA ARGENTINA
* 2014. Porto Alegre-Brasil, MINIARTE IDEAL 2014 GALERÍA DUQUE Agosto
* 2014- Exposiciòn CHASKI FEST Prima Edizione, en Monopoli, Italia.
INVISIBLES “CORDOBA ESPAÑA
SALA AIRES DE CÓRDOBA, Exposición Internacional “MUNDOS
* 2014. Gramado, RS-Brasil, 21° INTERCAMBIO INTERNACIONAL de MINIARTE
IDEAL 2014/2015 BRASIL Centro Municipal de Cultura Rua Leopoldo Rosenfeld, 818
–Noviembre
* 2014-Exposición Internacional “Alquimia y Color” Organizado por Fundación Cultural
: MAI Colombia. Sala de Exposiciones Temporales del Museo Arqueológico de
Mazatlán, Sinaloa, México 2014 “FUERZA DEL PUDOR. Premio MENCIÒN DE
HONOR
* 2014- Exposición Internacional “Mundos Paralelos” Organizado por Fundación
Cultural : MAI Colombia . Casa de La Cultura de La Universidad Autónoma de
Sinaloa, Culiacán México 2014
* 2014– Exposiciòn Colectiva
NACIONALES
* 2015 – Bogotà, Exposición Colectiva Internacional “ESPACIOS Y SIGNOS, Zona L
Galerìa, Bogotà, Cundinamarca.
* 2015 – Bogotà, Exposiciòn Colectiva “ EN SERIE 5”, Zona L Galerìa, Bogotà, Cundinamarca.
* 2015 – Bucaramanga, Exposiciòn colectiva “ 40 AÑOS, 40 ARTÌSTAS” , Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
* 2015 – Exposiciòn colectiva “I Salòn MENTES A COLOR UTS”, Casa de Cultura Piedra del Sol, Bucaramanga, Santander.
* 2015 – XXXII Salòn de Artes visuales Ciudad de Màlaga Santander, Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
* 2015 – Exposiciòn INTERNACIONAL “ LOS OJOS DEL ARTE” EN el Museo de Arte Contemporàneo MACH, Neiva, Huila.
2015. Bogotá-Colombia Participación en el mural ̈Desde el Arte por la Paz ̈ organizado por la galería La Escalera en el Capitolio Nacional, Senado de la República, Patio: Álvaro Gómez. (Marzo)
* 2014 – Exposiciòn INTERNACIONAL “MAI COLOMBIA Y BARICHARTE UNIDOS POR EL ARTE”, Baricharte, Santander.
* 2014 –
* 2014 – VI Exposiciòn Colectiva Nacional de Artìstas plàsticos en la Casa de La cultura de Buga.
* 2014 – Exposiciòn Internacional “ ARGUMENTOS Y PROCESOS” en La Galerìa la Escalera en Bogotà.
* 2014 – Exposiciòn colectiva “NOVIEMBRE” en La Casa de Santander en Bogotà.
“WOMEN IN THE ARTS 2014”, MUSEUM OF THE
AMERICAS, Miami ( U.S.A.) ,con mi obra “FUEGO NOCTURNO”. Premio MENCIÒN
DE HONOR.
Exposiciòn GALERIA ARTE SÓTANO, EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MAI
COLOMBIA-LANZAMIENTO LIBRO 81 POEMAS DESMEDIDOS DEL POETA
ESPAÑOL FRANCISCO ARROYO CEBALLOS. CALI COLOMBIA
* 2014 – EXPOSICIÓN INTERNACIONAL “ALEGRARTE” MEDELLIN COLOMBIA
* 2014 – Exposiciòn Internacional ZQD- MAI COLOMBIA- Teatro Càdiz Bogotà , Colombia.
* 2014 – Exposiciòn colectiva “ DESDE EL ARTE POR LA PAZ” en la Galerìa La Escalera en Bogotà.
* 2014 – Exposiciòn colectiva “ FLORES PARA GRAU” en el Museo Naval del Caribe en Cartagena.
* 2014 – Exposiciòn Colectiva “PREMIO GRAU A LAS ARTES” EN CASA MUSEO GRAU, Bogotà.
*2014 – Exposiciòn “ EL LENGUETAZO DEL PINCEL AMERINDIO” dentro del VI Foro de Patrimonio Indígena de Santander en LA CASA DEL LIBRO TOTAL, Bucaramanga.
*2014 – Exposiciòn Organizada por la Fundaciòn para el desarrollo Cultural ANANDA, I Salòn de Pintura “ MÙSICA Y NATURALEZA”, Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
*2014 – Exposiciòn “SERES ALADOS” en La Sala Mantilla Caballero del Instituto Municipal de Cultura en Bucaramanga.
*2014 – Exposiciòn colectiva-“ GRAU & CIA” Homenaje a Enrique Grau- CASA MUSEO GRAU
*2014– Exposiciòn Colectiva “XXXI Salòn de Artes Visuales Ciudad de Màlaga”, Sala Mantilla Caballero, Instituto Municipal de Cultura, Bucaramanga, (Santander)
*2014 – Exposiciòn Colectiva -“2o. Salòn Semillarte Uts” Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
*2013- Exposiciòn Colectiva – “7 Salòn de Artes-UNIDADES TECNOLOGICAS DE SANTANDER, Bucaramanga ( Santander)
*2013 – Pintando en La Casa – CASA DEL LIBRO TOTAL Colectivo , Bucaramanga (Santander )
*2013 – Exposiciòn Colectiva -“Semillarte Uts” SALA MANTILLA CABALLERO-IMCT Bucaramanga (Santander)
*2013 – Exposiciòn virtual – MIAD Venado Tuerto- Museo Internacional Arte Digital Argentina – http://www.miad-venadotuerto.com.ar / Marìa del Pilar Gòmez – COLOMBIA
*2013 – Exposiciòn colectiva – Galerìa de desnudos- http://www.galeriacromatica.com, Artìst: Gòmez, Marìa del Pilar ( Pgomez)
2014. Bogotá-Colombia, EXPOSICIÓN INTERNACIONAL “ENCUENTROS Y VISIONES”
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO “MAC” Organizado por MAI Colombia (Ago.)

*2013 – Exposiciòn Colectiva – 6 Salòn de Artes -UNIDADES TECNOLOGICAS DE SANTANDER, Bucaramanga ( Santander)
*2012 – Exposiciòn Colectiva – 4 Salòn de Artes -UNIDADES TECNOLOGICAS DE SANTANDER, Bucaramanga (Santander)
*2010 – Exposiciòn Colectiva – “Una Experiencia Religiosa” CASA GREYSTAR EN CALIFORNIA, California (Santander)PUBLICACIONES Y PRENSA
* Premio exaltación con DECRETO DE HONORES por el Gobernador de Santander, Richard Aguilar Villa. https://twitter.com/RICHARDAGUILARV/status/646439607471632384?utm_source=fb &utm_medium=fb&utm_campaign=pgomezarte&utm_content=646549852374044673
* Calendario “PINTORES COLOMBIANOS POR UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE VIDA”,
Fundación Trasplantes de Colombia.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=549150901907296&set=pcb.549150918573961
&type=1&theater
* Diario EL DEBATE en Mazatlàn, Mèxico.
http://www.debate.com.mx/cultura/Pilar-Gomez-explosion-de-color-y-emociones-20150618-
0046.html
* Revista GENTE de Vanguardia Liberal
http://www.gentedecanaveral.com/2015/06/pinto-porque-quiero-ser-mi-propio-legado/
* Puesta en valor de mi vida y obra en el Libro Total, Bucaramanga.
http://www.ellibrototal.com/ltotal/ficha.jsp?t_item=3&id_item=6188
* Revista “CONTEO” Homenaje en la Revista a la Santanderianidad. Pàg. 60, 2015 http://issuu.com/conteorevista/docs/issuu_7a7aa433160bf6
* Muestra colectiva “LOS OJOS DEL ARTE” 2015,
http://www.diariodelhuila.com/cultura/movimiento-artistico-internacional-traera-sus-obras- al-huila-cdgint20150311173222162
* Muestra colectiva “ LOS OJOS DEL ARTE” 2015,
http://www.huila.gov.co/dependencias/secretarias/cultura-y-turismo/71189-mai-colombia- expone-en-el-museo-de-arte-contempor%C3%A1neo-del-huila.html
* Premio CRISTINA FALERONI como artista distinguida con el máximo galardòn por la Galerìa de Arte Cristina Faleroni- Argentina.
* Muestra colectiva “NOVIEMBRE” 2014
http://www.santander.gov.co/index.php/prensa/item/8374-en-la-casa-de-santander-en- bogota-exposicion-de-pintura-de-artistas-del-departamento
* EBOOK- AUNANDO ARTES, Escritores Argentinos le escriben a artìstas del mundo, 2014-
file:///C:/Users/usuario/Downloads/AUNANDOARTES.pdf
*2014 – Libro Colecciòn “ Arte y Pùblico”, Tomo I, Editorial Punto de Encuentro, Medellìn ( Antioquìa)
* EDICIÓN # 4 MAGAZINE MAI COLOMBIA INTERNACIONAL
http://issuu.com/charlemos/docs/entrevista_a_pilar_gomez

Su obra “GRAU, EN SU POTENCIA CROMÀTICA” forma parte de la Colecciòn pictórica de la Fundaciòn Museo Casa Grau en Bogotà.
– Libro Primer Premio Grau a las Artes 2014.
* Muestra colectiva Internacional “ ENCUENTROS Y VISIONES” 2014
http://www.noroeste.com.mx/ver_fotos.php?id=44585892&foto=45642817
* Muestra colectiva Internacional “ ENCUENTROS Y VISIONES” 2014
http://yucatan.com.mx/imagen/arte-y-cultura/siete-artistas-mexicanos-exponen-sus-trabajos- en-colombia
* Portada para la Revista Multimedial HABEMUS CULTUM. E magazine Habemus Cultum, Argentina
* Vanguardia Liberal UNA MIRADA DESDE EL COLOR, 2014 http://www.vanguardia.com/vida- y-estilo/cultura/264735-una-mirada-desde-el-color
* Periòdico EL FRENTE, lanzamiento ediciòn de lujo CUMBRES BORRASCOSAS
* Ediciòn de lujo con mi obra ilustrada “CUMBRES BORRASCOSAS”, 2014 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=367006876788367&set=a.367006696788385.107 3742050.100004371728968&type=3&theater.
* Entrevista Canal TRO, PUESTA EN VALOR DE LA OBRA CUMBRES BORRASCOSAS, 2014

*2014- Diario EL DEBATE, Exposiciòn colectiva “ALQUIMIA Y EL COLOR” en EL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE LA CIUDAD DE MAZATLÁN, MÈXICO el 30 de Abril 2014. http://www.debate.com.mx/eldebate/noticias/default.asp?IdArt=14335563&IdCat=6108
*Exposiciòn Colectiva “WOMEN IN THE ARTS 2014”, MUSEUM OF THE AMERICAS, Miami ( U.S.A.) ,con mi obra “FUEGO NOCTURNO”. Premio MENCIÒN DE HONOR
*Exposiciòn colectiva “ALQUIMIA Y EL COLOR” en EL MUSEO ARQUEOLÓGICO, Ciudad de Mazatlán, (Mèxico), con mi obra “FUERZA DEL PUDOR. Premio MENCIÒN DE HONOR.
* Muestra colectiva “ARTÌSTAS PLÀSTICOS DE NUESTRA TIERRA”, 2014 http://www.vanguardia.com/vida-y-estilo/cultura/246843-artes-plasticas-de-nuestra-tierra.
*2013- Minireportaje Canal Señal Colombia – Programa EN ORBITA “ Texturas y Sensualidad”, http://youtu.be/I18ZnSCYV4A , Bucaramanga, Santander.
*2013 – TEMA: Entrevista, DIRIGIDO: Fernando Peña- Radio- Emisora U-Stereo 107.7 FM ,Programa Area Urbana ,Bucaramanga, Santander

*2013 – Periòdico ADN del Tiempo. Nota “Sensualidad Pinceladas Femeninas”
*2004 – TEMA: Entrevista, DIRIGIDO POR: Gilton Gutiérrez, Televisión – Canal institucional del Congreso,Bogotá, D.C.
*2003 – TEMA : Entrevista, DIRIGIDO POR: Alfonso Pineda ,Televisión – Canal Regional “TRO”, Muestra de la Obra, DIRIGIDO POR:Hernando Abril, Bucaramanga, Santander
*2003 – TEMA : Entrevista,DIRIGIDO POR : José Luis Rodríguez, Televisión – Canal Regional “TRO”, Programa: “En vivo 8 PM”, Bucaramanga, Santander
*2003 – TEMA : Lanzamiento Exposición, DIRIGIDO POR: José Luis Rodríguez, Radio – Emisora Cultural “Luis Carlos Galán” 100.7 FM, Programa: Luces de la Ciudad, Bucaramanga, Santander
*2002 – TEMA : Entrevista, DIRIGIDO POR : Jorge Consuegra, Radio – Emisora Cultural “Radio Nacional” 99.5 FM, Programa: Cita con el arte, Bogotá, D.C.
*2001 – TEMA: El arte regional, Radio – Emisora Cultural “Luis Carlos Galán” 100.7 FM, Programa: Luces de la Ciudad, Bucaramanga, Santander6 CUMBRES BORRASCOSAS

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Maria del Pilar Anarte

Maria del Pilar Anarte

María del Pilar Anarte, natural de Aracena (Huelva), cuenta con una dilatada trayectoria artística que se inicia con sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde ya obtuvo varios premios muy significativos, pasando posteriormente a la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de esa misma Ciudad. En 1.970 traslada su residencia a Málaga, donde continúa su labor artística, llevando a cabo múltiples exposiciones individuales y colectivas en diferentes provincias de nuestro país, participando igualmente en certámenes, colaboraciones, ilustraciones, etc., definiéndose gradualmente su estilo y evolución en la pintura.

Datos personales:

Mª del Pilar Anarte Romero
C/ Travesía de Marcos Zapata nº 3
29017-MÁLAGA
Teléfonos: 95-2291564 y 639325681

Exposiciones realizadas:

INDIVIDUALES:

1972 Sala de exposiciones de Caja Ronda en MALAGA.

1981 Sala de exposiciones de Caja Antequera en ANTEQUERA (Málaga)

1987 Sala de Arte de la Sociedad Económica Amigos del País en MALAGA.

1988 Sala de exposiciones de Caja Rural de Málaga en RONDA

1993 Galería de Arte en JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz).

1995 Sala de exposiciones de Caja Rural de Granada en GRANADA.

1995 Sala de exposiciones de Unicaja en MALAGA.

1996 Sala de exposiciones de la Casa Fuerte de Bezmiliana en RINCÓN DE
LA VICTORIA (Málaga).

1998 Sala de exposiciones de Caja Rural de Málaga en MALAGA.

1999 Sala de exposiciones de Caja Rural de Granada en GRANADA.

1999 Galería Foro de Artistas en ESTEPONA (Málaga).

2000 Galería Foro de Artistas en MARBELLA (Málaga).

2003 Sala de exposiciones de la Hermandad Jesús Cautivo en FUENGIROLA
(Málaga).
2005 Sala de exposiciones de CAJAMAR en Málaga.

2005 Sala de exposiciones Ayuntamiento de ARACENA (Huelva)

COLECTIVAS:

1965 Feria Iberoamericana de Sevilla.

1972 Pintores malagueños, en Málaga.

1986 Galería de Arte La Maison en MALAGA.

1990 Casa de la Cultura en TORREMOLINOS (Málaga).

1991 Hotel Costa Lagos en TORREMOLINOS (Málaga).

1996 Galería de Arte Hilda en MÁLAGA.

1997 Galería de Arte PÓRTICUS en Málaga.

1998 1ª Exposición de Otoño en la Sala de Exposiciones del Marqués de
Beniel en VÉLEZ-MÁLAGA (Málaga).

1999 III Exposición de Primavera en la Sala de Exposiciones de
FUENGIROLA (Málaga)

1999 I Exposición Permanente de Pintura y Escultura en la Sala de
Exposiciones de la Villa de PERIANA (Málaga).

1999 II Certamen de Artes Plásticas, Málaga y su entorno, en MÁLAGA.

2000 III Exposición Permanente de Pintura y Escultura en la Sala de
Exposiciones de la Villa de PERIANA (Málaga).

2000 IV Exposición de Primavera en la Sala de exposiciones de FUENGIROLA (Málaga)

2000 Grupo de Pintores y Escultores BRUMA-X, en la Sala de Exposiciones
de la Caja Rural de Málaga en MÁLAGA.

2000 III Certamen de Artes Plásticas: Málaga y su entorno, en la Sala de
Exposiciones de la Caja Rural de Málaga en MÁLAGA.

2001 XIV Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2001 Galería Foro de Artistas en MARBELLA.

2002 XV Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2003 XVI Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2004 XVII Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2005 Certamen de Pintura al aire libre en Cortelazor (Huelva).

2005 XVIII Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga, en Málaga.

2006 XVIII Salón de Pintores Malagueños en Estepona (Málaga).

OTRAS ACTIVIDADES:

1990 Ha colaborado en la ilustración del libro “Poetas en Torremolinos,
Antología poética ilustrada.”

1995 Ha participado en el Segundo Certamen de Pintura Rural en SEVILLA.

1996 Ha participado en la edición del Premio BMW.

1997 Ha ilustrado el libro “Sensaciones Mediterráneas” de José Olivero.

1999 Ha ilustrado el libro “Andaduras por la Sierra de Aracena” de José
Olivero.

2005 Ha ilustrado el libro “Pequeñas Narraciones” de José Olivero.

2004 Ha pintado y donado a la Hermandad Jesús Cautivo en FUENGIROLA
(Málaga) un óleo sobre la Pasión de Cristo.
OTRA BIOGRAFÍA:Pilar Anarte, natural de Aracena (Huelva), comienza sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, siendo una alumna excelente como acreditan los premios significativos que obtuvo. Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de la misma ciudad. En 1970 se traslada a Málaga, donde prosigue su labor artística, realizando exposiciones individuales y colectivas en diferentes provincias de nuestro país, participando activamente en numerosas actividades culturales con sus creaciones artísticas. La trayectoria de Pilar Anarte muestra todo un bagaje de experiencias maduradas bajo su incansable y atenta mirada a la geografía española.

Es el paisaje, más que un medio de expresión, una forma de vida para Pilar, en la que propone una integración directa del hombre en la naturaleza; una reconciliación de sensaciones necesarias para el instinto humano.

De su paleta se desprenden gran vitalidad y fuerza, que son una constante que sugiere no sólo imágenes visuales sino toda una recreación para los sentidos, provocando sonidos que se pronuncian bajo el crujido de hojarascas, murmullo de riachuelo o el sutil balanceo de los ramajes que componen el ecosistema de sus paisajes.

La pulcritud lumínica de sus obras recrea una atmósfera táctil, modelando valles, alzando montañas o abriendo senderos. El espacio va más allá del lienzo; sugiere, seduce y se derrama ante el espectador.

Esta técnica, dotada de gran riqueza colorista, impregna cada lienzo de un aire particular. La humedad de sus verdes, la acidez de sus ocres estivales y la severidad de sus calvas sierras son los versos que componen sus obras.

La pintura de Pilar Anarte se inscribe dentro de una corriente realista, delatada por su sabia combinación de elementos lumínicos y cromáticos, que dotan de gran maestría a sus composiciones. En cada uno de los rincones de sus paisajes reside la esencia de este estilo, ofreciendo vivencias y recorridos de un espíritu inquieto, que traduce pedazos de vida a través del arte.

Mercedes Zea Esteban
Licenciada en Historia del Arte “María del Pilar Anarte cuenta con una amplia trayectoria artística que se inicia con sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde ya obtuvo varios premios muy significativos, pasando posteriormente a la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de esa misma Ciudad. En 1.972 inicia su etapa de múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas, participando en certámenes, colaboraciones, ilustraciones, etc., definiéndose gradualmente su estilo y evolución en la pintura…

En la obra de todo artista debe existir la originalidad identificativa en su modo peculiar de hacer, independientemente del estilo y técnica hacia los que se incline su predilección; sustrato diferenciador que se une a la multiplicidad de expresiones en la grandiosidad del arte en lo diverso, convergiendo en el irrenunciable camino de la creatividad. Esa originalidad identificativa queda perfectamente demostrada en las obras de María del Pilar Anarte, que profunda observadora de la naturaleza, sabe extraer de la misma una amplia gama de matices y sugerencias, con riqueza de colorido plasmado con decisión, donde espátula y pincel combinan para crear espléndidas gradaciones y estudiados contrastes: todo un mundo de sensaciones y vivencias que tiene la virtud de ser captadas y compartidas por el espectador desde el primer instante.

Estoy seguro del éxito de esta amplia exposición que cuenta con una gran cantidad de paisajes de nuestra variada y sorprendente geografía: Granada, Málaga, Asturia, etc., además de retratos e interesantes composiciones.

José Martínez Santoyo Vive el paisaje en Pilar Anarte. Vive con ella. Va con ella. Forma parte de su vivir, de su soñar, de su ser. Es como una constante que nace a espátula viva, con un chorreón de colores, arrancados de las montañas peladas, de las crestas hirientes, de los orgullosos picachos, de los suaves valles llenos de flora de arco iris, con el descanso cantarino de las aguas, nítidas, transparentes, hechas de luz, claras, frescas, nacidas de un deshielo imaginario. No pinta el paisaje, Pilar Anarte. Es ella paisaje. Lo ha vivido, lo ha pisado. Ha sentido su quejido bajo sus pies. Se ha empapado de su olor.

Se ha inundado con su cambiante luz. Ha escuchado el canto suave de los ríos, el murmullo cadencioso de los arrotuelos, la caricia del viento acariciador de las hojas de los árboles. Sierras, picos, montes, valles, arboledas, naturaleza viva que vive en los lienzos con arrolladora fuerza, que a veces parece querer escaparse, salirse de la tela y echar a vivir. Paisaje…

El mar de Pilar no es inmenso. No es un límite lejano de horizonte con olas distantes, con veleros en lontananza que juegan a lejanía y soles de atardecida. El mar de Pilar, como ella, es próximo, cercano. Es un retazo que juega a rumor de caracolas en el espumante rebalaje. Es fuerza, siempre la fuerza en la pintura de Pilar, que choca contra las rocas agrestes, enhiestas, desafiantes en su grandeza, rompiéndose en cascada de rebeldes gotas. Mar de costa próxima, vecina, juguetón en torbellinos de ir y venir, de componer mil figuras, de chocar con fuerza, siempre con fuerza, en una especie de sinfonía de lo infinito.

Composiciones muertas que viven y rezuman luz. Cristales transparentes en su quietud límpida pidiendo una mano que los tome, los acaricie y haga nacer, con un golpe suave, la limpia sonoridad del noble vidrio

El mar recio en paleta de mil colores, el paisaje agreste, las composiciones muertas que viven, la vida, en suma, apretada en lienzos que retazos de vida son. El poso del arte de sentir más que ver e interpretar. La vida, que es pintura, de Pilar Anarte.

Francisco Fadón
Periodista y crítico de arteimage12401

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Jaume Amigó

JAUME AMIGÓ
(BARCELONA, 1963)

En el verano de 2002 el artista viajó hacia el reino de Mustang, en Nepal. Su objetivo era hacer unas piezas artísticas para un hospital en el mismo corazón del Himalaya. Paisajes desérticos y semilunares y estatuas de buda diseminadas por un valle perdido fueron los escenarios que se encontró. El contraste entre la fragilidad y el carácter efímero del papel y la solidez telúrica del hierro es una de las características más sobresalientes de su obra. La sencillez de una forma de vida ascética encuentra su respuesta en un sistema artístico, que tiende al desnudamiento, planteando que lo simple puede ser prodigioso.

Ha realizado exposiciones en Madrid, Barcelona , Tokio, Tánger, Rabat o Chicago.

 

 

 

 

Maria Amaral

Maria Amaral

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20100505_002

image11651image11651</aSu padre pastor y su madre maestra,exiliados de España, despues de muchos años de resistencia,se refugian en Argentina en 1949. El 25 de diciembre de 1950, nace Maria Amaral y en 1967, le toca a ella conocer el exilio, con toda su falmilia. Francia los recibe, y en Estrasburgo primero, luego en Paris, en la Escuela de Bellas Artes, ella obtiene el Diploma Superior de Artes plasticas donde se afirma su destino de artista. El expresionismo aleman, Munch, Van Gohg, el periodo azul de Picasso y sobre todo Kâte Kollwitz, asi como los grandes pintores latinoamericanos, Guayasamin, Siqueiros, Rivera, Carpani y Lam, fueron sus primeras fuentes de inspiracion en cuanto a la técnica y al modo de expresion. Alejandose de los movimientos estéticos de los años 70 para acercarse a la realidad insoportable que viven los seres humanos, Maria Amaral se dedica a describir el alma latinoamericana: sus raices, sus mestisages y sus sufrimientos.

Al principio estaban lo negro y lo blanco, atados por un soplo invisible que llamamos el trazo. Y es con el trazo de un duro carbon que Maria Amaral se expresa durante mas de veinte años. El dibujo, el grabado, la litografia, el afiche y el poster, fueron los instrumentos que ella domino rapidamente,para que mas alla de la denuncia, se proclamen, la presencia de un ser, demasiadas veces humillado, asi como la prueba de un exilio sin resignacion.

Después de haber visto sus dibujos, nos quedamos abatidos, como de un exilio de donde no se vuelve. Pero, mas alla del aspecto maniqueo de su expresion: el blanco y el negro, la luz y la sombra, la vida y la muerte, el dolor, aqui transfigurado, nos alcanza; no por su crueldad, sino por su pudor, por su silencio y por su exactitud que transforman la perturbacion, el desconcierto de los primeros momentos en tranquilidad, en serenidad . Nos sentimos reconfortados porque no se trata de un sufrimiento aislado, de una crueldad lejana, sino que esas miradas, esas manos, esos rostros, esas arrugas son nuestros, nos reconocemos en ellos y de esta identificacion nace la grandeza de la obra pictural de Maria Amaral.

Un deslumbramiento, un rayo de luz aparece en los años 80: el color estalla entre lo negro y lo blanco. Quizas el amor, la boda y la maternidad sean la causa o la razon de este cambio.

Habra bodegones, encuentros entre Europa y América Latina, tangos, corridas cuerpos enamorados y muchos retratos. Maria pinta como ama, con generosidad y confianza: todo sufrimiento tiene que encontrar un consuelo, cueste lo que cueste. Ella busca hasta encontrarlo, sin artificios, utilizando todas las técnicas picturales, pero siempre como un medio y jamas como un meta en si: un cardo sufre de las quemaduras del verano, y Maria lo dibuja para darle vida antes de que se muera. En un campo de girasoles, si uno de ellos vacila, se tuerce y va a caerse antes de la cosecha, es de él que ella va a recoger sus ultimos brillos, su ultimo soplo de esplendor.

Con la corrida, mas allá del horror, ella une la bestia y el hombre para confundirlos en un mismo deslumbramiento, para unirlos en un mismo miedo y asi hacerlos girar y bailar juntos, enlazados, antes del golpe final. Es al hombre a quien ella quier ver, justo antes del crimen, cuando aun los posibles surgen de sus flaquezas y de sus misterios. Con Maria Amaral, la corrida se ajusticia a ella misma, ya no quedan ni el toro ni el torero, ya no existen ni la plaza ni el sol. Solo los latidos del corazon ritman los colores, los estremecimientos acompasan el trazo y el instante imortal del abrazo, del encuentro se cuaja, se inmobilza sobre el lienzo. No se trata de comprender, de creer o de saber, se trata de una revelacion: el velo se ha levantado y el viento, asi como el tiempo, se detuvieron. El sol se ahogó en los ojos y hasta el soplo se petrificó; la vida esta ahi, nuestra vida, que baila y arde ante nuestros ojos, sobre el lienzo, espejo de nuestra alma, ´´Eso es arte!´´

Con el tango, Maria se burla de los topicos de la nostalgia y de la desgracia que estorban este baile y esta cultura. Su tango es luminoso, sensual y divertido. Donde nos acostumbramos a ver lo negro, las lamentaciones y las desesperanzas, ella lo pinta de azul, con pechos a punto de morderte, con nalgas generosas, mezcla de carne y de alegria. El tango de Maria Amaral es autentico porque nos toca, sin ser amanerado. El gira, da la vuelta , se enreda y se enmarana para volverse ” gotan ” y asi poder tocar y unirse, como las manos de ese bandoneon desarticulado, sin resuello, que se juntan y se abrazan sobre los cuerpos que se aman.

Aqui, la generosidad, la ternura y el cariño de Maria Amaral no tienen limites. Un cuerpo, deja de ser un solo cuerpo y se vuelve varios, se abre, invade el lienzo, el dibujo, el espacio. Ella quiere tanto ese cuerpo humano que lo multiplica, lo mezcla, lo amasa lo despliega para que podamos admirar todos sus recovecos y todos sus destellos. Dos cuerpos que se abrazan son un ramo de caricias, una ola de ternura. El tiempo se esfuma cuando nace el amor.

La verdad surge de la emocion y es en ella que se encarna. En los retratos, esos rostros marcados por el tiempo, esculpidos mas allá del sufrimiento, son los de nuestra humanidad humillada, desvastada pero al mismo tiempo iluminada, resistente y generosa. Maria Amaral no hace un retrato sino que recoge un rostro y le da asilio, lo abarca y lo honora..

Con frecuencia Maria ne separa las manos de un rostro, porque con ella, las manos tienen rostro.Con ellas, Maria manifiesta que los seres humanos son lo que ellos hacen y que las manos son los testigos del alma. Sin rodeos, con precision y minucia su trazo restituye a cada ser su presencia real, como un homage que ella ofrece a su humanidad y no a su identidad. Su trabajo consiste en arrebatar a la muerte y al olvido una mirada para que sirva de espejo a los seres vivos, y es bello de ver.

Con los cuerpos y los rostros, con este amor que se revela y que confia, el exilio del ser se acaba porque Maria Amaral le vuelve a dar un sentido: una nueva vida.

1971

New-York, l’Atelier Original

Salon de la jeune peinture Grand Palais, Paris

1972

Jeune Peinture au Musée d’Art Moderne, Paris

Biennale de l’estampe au Musée Galiéra, Paris

1973

Exposition Amérique Latine, Cité Internationale de Paris

Galerie P Harlem, Amsterdam

1974

Expostion Hommage à Siqueiros, Cefral Paris

Chile comite d’entreprise, Orly

1975

Art Festival For the Resistance, London

Royal College Kensington Gore, London

1976

Encuentro de Pintua Latino Americana, Cuba

1977

Centro Garcia Lorca, Paris

Centre culturel, Dreux

1978

Bibliothèque de Massy

Comité d’Entreprise Thomson, Massy

1979

Symposium des droits de l’homme – Couvent St Francisco, Santiago de Chile

Galerie E, Saint-Etienne

1980

Centre Culturel de Dreux

Comite d’entreprise Thomson, Issy les Moulineaux

1981

Centre Culturel de Creil

A.U.P. Strasbourg

1982

L’Amérique Latine à Paris, Grand Palais

Espace Latino Americain de Paris

Unesco, Paris

1983

Château des Fontaines, Chantilly

Centre Culturel de Villeurbanne

1984

Galerie Crisphil, Paris

Centre Culturel de Meudon

1985

Bibliothèque de l’Université de Reims

C.M.C.I. Gap

Centre Culturel Les Fontaines, Chantilly

1986

Théâtre des Déchargeurs, Paris

Association Cochal, Champigny sur Marne

1988

Centre V.L.E.D. Vassieux en Vercors

1991

E.A.L.Maison de L’Amérique Latine, Paris

Galerie d’accueil du vieil Alby, Albi

1992

Galerie Guillaume Tell, Castres

UAPA 92 Galerie Arte Viva, Levallois

Bibliothèque de l’Université Censier, Paris

Galerie Chabin, Paris

1993

Hôtel du Grand Orient de France, Paris

Bibliothèque Nationale, Paris

Maison pour Tous de Noisiel

1994

Salle du Parc, Salins

Atelier “Portes Ouvertes”, Champigny

1995

“Femmes Passion”, Giroussens

Galerie Arte Viva, Levallois

New Morning, Paris

Salon ATSCAF Ministère des Finances, Paris

1996

Festival Argentin de Paris

Galerie Les Trois Mailletz, Paris

Galerie mercure, Beziers

Galerie Arte Viva, Levallois

Galerie Bernanos, Paris

1997

Figuration Critique, Grande Arche La Defense

Galerie E.P. Beziers

Galerie Les Trois Mailletz, Paris

1998

Galerie Arte Viva, Levallois

Exposition, Arles 98

Ville de Vigneux-sur-Seine: Le Tango

1999

Galerie de l’ancien Hôtel de Ville, Chennevières-sur-Marne

“Portes Ouvertes” Atelier, Champigny

2000

Mutations Espace quartier Latin Paris

Galerie Mercure Béziers

“Portes Ouvertes” Atelier, Champigny

2001

Galerie Mohanjeet Paris

Galerie Arte Viva Levallois

Salon été bastille Galerie Claude Dorval Paris

Drouot Salle des ventes 21 Octobre Paris

2002

Mairie de Champigny

Salon des arts plastiques de Romainville

Expo Tango Romainville

Mutations Espace Gambetta Suresnes

2003

Portes ouvertes Atelier Champigny

Galerie ARTE VIVA Levallois

Cent tableaux pour l’Argentine Maison de l’Amérique Latine Paris

Le Temps du Tango Galerie ARTITUDE Village Suisse Paris

Amaralada Jalisco Mexique

Stade de France exposition permanente restaurant LENÔTRE

Argentine de mas rêves Sénat Paris

2004

Galerie Be.Espace Paris

Les Jumeaux Paris

La Feria Paris

Plus’arts Champigny

Arte del Mundo Buenos Aires

2005

Villa Beaumarchais Paris

Edea galerie Buenos Aires

Arte Viva Levallois

Tableaux dans le film de Stephane Brize: “Je ne suis pas là pour être aimé”

Galerie Ambassade d’Argentine

2006

Galerie d’Esther Journée de la femme

Affiche Mémoire Vérité Justice Argentine 30 ans après

Plus’arts Champigny

Remoulins

Grand Palais

2007

Invitée d’honneur de la ville de Craponne

Présidente du Jury Expo. Internationale de Peinture

Box Eros Galerie de l’ambassade d’Argentine

Garges

2008

Festival Paris Banlieues

Bibliothèque de la ville de Paris Lancry

Tauromagies Galerie Crous Paris

2009

Galerie Be Espace « Lovers »

Adieu à l’Arène Nanterre

2010

Galerie Arte Viva Tango Tango

Galeries Lafayette « Argentina »

2011

Tableaux au festival gastronomique argentin de Monaco en tournée sur la Cote d’azur

Galerie Be Espace, Tango Eros Paris

Centre O. Messiaen Champigny

2012

Portes ouvertes des ateliers

Expo Privée à Nantes

DIVERS

Oeuvre reproduite dans le manuel scolaire d’espagnol “APUNTATE” ed Bordas

TV5 film “8 femmes pour le 8 mars”

dailymotion Be Espace film Tang-Heros

Vodemotion film “De chair et de sang”

By Bs Bs vidéo tango

Film d’Hélène Bouquin Un tango de Maria Amaral Kazoproduction

Tableaux dans le film de Stéphane Brizé: “Je ne suis pas là pour être aimé”

Contacto: mariaamaral@orange.fr

Tel. 01 55 98 07 46

 

Antonio Jiménez López

su web:
http://www.antoniojimenezpintor.com/biografia/

08.05.11 – 19:00 – RAFAEL CORTÉS | MÁLAGA
El pintor y escultor malagueño Antonio Jiménez falleció ayer sábado a los 66 años a consecuencia de una enfermedad pulmonar, según confirmaron fuentes de su entorno familiar. El funeral para despedir al artista, gran maestro de la experimentación pictórica, tendrá lugar este lunes a las 10 de la mañana en el Parque Cementerio de San Gabriel.
Para Jiménez la pintura era “un veneno que llevo dentro”, tal y como recordaba habitualmente, por lo que siempre se mantuvo activo en este ámbito. Antonio Jiménez, nacido en Málaga en 1945, evolucionó desde el realismo de sus inicios hacia el impresionismo y luego, al expresionismo, donde se convirtió en uno de los grandes artistas a nivel internacional. No en vano, expuso sus obras en países como Canadá, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Holanda, Portugal y Alemania, entre otros. Una intensa actividad creativa que se prolongó durante décadas, impulsada desde su estudio de la Calzada de la Trinidad. Una obra la suya de gran calidez y color, que se acercó al mundo de la materia de la mano del mármol, el papel, la tierra y los aceites.
Regreso en 1998
Tras pasar gran parte de la década de los noventa mostrando su arte en distintas galerías españolas y de todo el mundo, en 1998 regresó a su tierra para protagonizar la muestra ‘Eterna y nueva forma’ en la sala de arte de la Universidad de la plaza de la Merced. Posteriormente, protagonizaría sendas exposiciones en el Palacio Episcopal (2002) y en el Centro de Exposiciones de Benalmádena (2007), con las que recuperó su contacto creativo con la ciudad que le vio nacer y a la que siempre estuvo muy unido.

http://www.diariosur.es/20110508/local/malaga/muere-artista-malagueno-antonio-201105081900.html

 

Chema Alvargonzález

 

RODOLFO ÁLVAREZ SANTALÓ

EXPOSICION “RODOLFO ALVAREZ SANTALO: LOS ALBUMES APOCRIFOS DE PICASSO”

Exposición de obras de Rodolfo Alvarez Santaló. Salón de Actos de la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Ayuntamiento de Málaga. Del 13 de Noviembre al 12 de Diciembre de 1997.

Exposición de producción propia organizada por la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Ayuntamiento de Málaga.Esta muestra recoge una treintena de obras del artista sevillano entre retratos de Picasso y homenajes del mismo en forma de piezas acerca del universo personal del Maestro malagueño, álbumes de cristal y madera que enmarcan escenas, temas y motivos de la vida y la obra de Picasso, abarcadores por igual de su infancia en la Plaza de la Merced como de las figuras claves del “Guernica”, todo ello a través de pinturas de pequeño formato que al mismo tiempo constituyen una muy personal visión de la técnica del collage, combinando cera, estaño y óleo.

Rodolfo Alvarez Santaló, nacido en Larache (Marruecos) en 1933, y residente en Osuna, ha expuesto su obra plástica, entre otros lugares, en Málaga (Casa de la Cultura, Museo Provincial de Bellas Artes, Diputación Provincial, Sociedad Económica de Amigos del País), Granada, Sevilla, Francia, Italia y Bélgica.

Soportes gráficos publicados por la Fundación: invitación, folleto.En la ciudad de Granada, cuna de grandes artistas, se ha despedido de la vida uno de ellos: Rodolfo Álvarez Santaló. Prestigioso médico de profesión, desempeñó la mayor parte de su vida profesional en el Hospital de la Merced de nuestro pueblo.

Aparte llevó una intensa vida cultural que se plasmó durante unos años en el controvertido y leído El Paleto (2ª Época). Su principal hobby, la pintura, hizo que su nombre sonase en los circuitos pictóricos de toda Andalucía y parte de España, siendo muy destacables sus series sobre Picasso, la Tauromaquia, Folkloristas del siglo XIX, Lorca, Pedro Garfias y un largo etcétera. Fue también quien sacó del olvido a este último, Pedro Garfias, poeta olvidado de la Generación del 27, y su literatura la hemos podido seguir en una diversidad de publicaciones como en Litoral, la Revista de Feria de Osuna, etc…

La vida cultural de Osuna desde los años 70 hasta hoy tal vez no se entiendan sin el ursaonés granadino o granadino ursaonés, Rodolfo Álvarez Santaló (1933-2008). Descanse en paz.

ABC

SEVILLA. El grupo popular en el Ayuntamiento de Osuna ha presentado una moción que será debatida mañana en el pleno municipal para declarar Rodolfo Álvarez Santaló como Hijo Adoptivo de Osuna a título póstumo.

De la misma forma, ha propuesto la convocatoria de una serie de actos e iniciativas que sirvan de homenaje y reconocimiento para una de las personalidades más destacadas que ha tenido Osuna en las últimas décadas, fallecido el pasado 11 de marzo, pero que ya está unido a la historia contemporánea del municipio.
De esta manera, el PP ha solicitado la celebración de un acto institucional que sirva de homenaje y en el que se le declare oficialmente Hijo Adoptivo de Osuna; la rotulación con su nombre de una calle o plaza; la designación a titulo póstumo de ursaonés del año 2008; y la creación de un museo local con la recopilación de toda su obra.

Además, el grupo popular ha propuesto la constitución de una Comisión Municipal, con participación de los grupos políticos, sociales, culturales, amigos personales, compañeros del artista, para establecer una semana anual de recuerdo a Alvarez Santaló. que incluya, entre otras actividades, un concurso Nacional de Cuentos y relatos breves y un premio periodístico.

El portavoz popular en el Ayuntamiento de Osuna, Miguel Angel Arauz, ha asegurado que «Rodolfo está ensamblado perfectamente en nuestra Osuna renacentista, porque ha sido un fiel exponente de la forma de vivir y de sentir de esta época, siempre desde el compromiso por la transformación y el avance de la sociedad en la que quiso vivir».

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Rafael Álvarez Ortega

Nace en Córdoba el día 9 de Mayo en el nº 5 de la plaza de San Felipe, hoy Ramón y Cajal hijo séptimo de Mariano Alvarez Beral Sánchez Barrionuevo y de María Ortega Soria Moreno Pastor
Fue Bautizado en la Iglesia de San Juan, La Trinidad, el día 19 de Junio y se le puso el nombre de Rafael Alvarez Ortega
1929

Van a vivir a la calle Lopez de Hoces nº 46 junto a los Jardines de la Victoria.
1934

Asiste a la Escuela de la calle Alta de Santa Ana nº 7 y más tarde a los públicos de la calle Buen Pastor, Jardines de Colon y en San Hipolito en el Gran Capitán.
1935

Es Confirmado en la Iglesia de San Juan el día 13 de Junio. Libro 18 Folio 203 Numero 404.
1936

En Agosto y debido a la Guerra van a vivir a la casa que tenían sus padres en el Brillante, en Granito de Oro, llamada Santa Paula.
1938

El día 29 de Mayo muere su madre de un tumor blanco. El día 1 de Junio matan a su hermano mayor, Mariano, en el Frente de Teruel, cuando solo tenia 21 año.
1940

Asiste a la Escuela de Vista Hermosa y es preparado para su Ingreso en el Instituto de la Plaza de las Tendillas por D. Anastasio Pérez Dorado donde cursa los seis años de Bachillerato
1942

Va con su padre y su hermana Adela a Málaga. En la estación su padre dijo: Mira, El Mar. Una banda azul se veía quieta por encima de los bajos tejados. Él, nunca comprendió como el mar estaba allí arriba, quieto.
1944

El parque de Retiro, El Vesubio en erupción, y Una Iglesia Bizantina, son los primeros dibujos que copio de un libro de geografía que estudiaba para un examen después de Navidad.
1945

Gerardo Olivares que llega al Instituto procedente de Cultura Española, lo lleva a la Congregación de San Luis Gonzaga en San Hipolito, donde conoce a José Manuel Fernández Arroyo y a Julio Aumente Martínez. Copio de una revista los óleos “Niños con Armónica” (1) y “Claro de Luna” (2).
1946

En Abril conoce a Pablo García Baena a traver de Gerardo Olivares y Julio Aumente en un paseo por los Jardines Altos de la Victoria.
El 3 de Octubre hace su Ingreso en la Escuela Superior de Magisterio situada en la Plaza de San Nicolás donde estudiaría los tres años de carrera. Compañero de curso es Rafael Benites del Rosal, quien le deja para su conocimiento magníficos libros de Arte de la biblioteca de su tío. El pino de la Corona (3) y Autorretrato (4) son óleos de este año.
1947

Casa Vasca (5) Federico Chopin (6) Brahms (7) Wagner (8) Vaso con Azahar (9) San Francisco (10) que es copia de Zurbaran y que regala a Gerardo Olivares junto al retrato de su hermana María del Carmen (11).
En los cursos anexos de Magisterio, en la Escuela de la calle Saravia conoce a Juan Bernier, quien esta a cargo de la clase de los chicos difíciles. Le presenta a Ricardo Molina a quien acompaña a Cabra que recoge el Premio de Poesía Juan Valera.
1948

Cambia el tiempo de las practicas en la Escuela aneja de Magisterio por la ocupación de pintar un cuadro grande que representa San Rafael Alcangel (12) cuadro que fue colgado en el centro del descanso de escalera de la escuela de la calle Saravia. Otros óleos de este año son cinco.
Hace las ilustraciones para el libro de su hermano Manuel “La huella de las cosas” (042-043-044-045-046-047-048 y 049) y para “Siroco” (050-051-052 y 053) y “Canto de los humildes” (079) de Nicolás Osuna.
En el mes de Junio publica en el nº 5 de Cántico “Invierno” y “Canción”.
En Julio asiste con los compañeros de curso a un campamento en el Escorial para obtener el titulo de Profesor de Educación Física.
Reseña aquí su amistad con Antonio Ladrón de Guevara hijo de un fusilado de la guerra, que guardaba una biblioteca fabulosa que le abrió caminos.
Cierra el libro de poesías 1946 – 1948 titulado “Con los párpados cerrados”
1949

El 23 de Abril conoce a Vicente Aleixandre en Córdoba, principio de una gran amistad.
El 27 de Abril, Don Vicente Serrano Ovin profesor de Historia de la Escuela de Magisterio organiza un viaje fin de carrera a Avila y Madrid. Tiene ocasión de visitar por primera vez el Museo del Prado.
En Agosto se presenta a Examen de Ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
En Setiembre, influido por Juan Bernier, se presenta a las oposiciones convocadas por la Diputación de Córdoba para Estudiar la Pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Tras examenes y ejercicios en competición con otros aspirantes le fue otorgada la beca “Rafael Romero Barros” que esta dotada de cuatro mil pesetas anuales por cuatro años.
En Octubre se traslada a Madrid y vive en una pensión de la Plaza de Santa Ana. Los compañeros de curso que encuentra en Bellas Artes son entre otros: Lucio Muñoz, Luis Feito, María Jesús Lampeare, Camilo Porta, Ulah Holm, Fernando Barón, Leopoldo Anchoriz…
En Octubre publica en la Revista Aglae “Canto a la nada” y “ Poema de los tres excursionistas” pertenecientes al libro “Con los párpados cerrados”
En Diciembre pasa una semana en Cañete de las Torres con la familia Allodi Muñoz.
De este año son los libros de poesía “Amargo Triunfo” y “Regalo de Amante” Los óleos pintados este año son once.
1950

En Enero va a vivir a la calle Alfonso XII nº 13 en Madrid con vistas a Atocha. En Marzo regresa a Córdoba enfermo y débil debido a la alimentación
El 27 de Mayo termina el Curso en Bellas Artes con el resultado de dos Aprobados y dos Sobresalientes y recibe el premio Molina Higueras de Colorido dotado con 250 Pesetas
Los dibujos de este año son treinta y dos y los óleos son ventidos
En Junio escribe tres libritos de poesías titulados “Prisma Poético” “El tiempo de la Angustia” y “Librillo de la Pena Negra”
1951

En Enero sigue viviendo en Alfonso XII nº 13 donde recibe las visitas de José Manuel Fernández Arroyo y de Gabriel Moreno Plaza
Celebra en Córdoba cuatro exposiciones quincenales, en Abril y Mayo en la Librería Góngora de la calle Cruz Conde que son reflejadas en el Diario Córdoba en Abril por Manuel Medina González, en Mayo con un articulo de Ricardo Molina y en Junio por otro texto de Medina González.
A través de Harold Wortham, un pintor norteamericano que estudiaba restauración en Bellas Artes, conoce a William Huntington, un rico viajero que le compra cuatro dibujos 074-080-082-086 y tres óleos 31-34-38, que es el primer dinero que gana de su arte.
En Mayo termina el Curso en Bellas Artes con dos Aprobados y dos Sobresalientes. Los dibujos fechados este año son: 82 y los óleos: 24
En Junio recibe una Invitación para participar en la Primera Bienal Hispano Americana de Arte firmada por Leopoldo Panero. A raíz de la noticia Medina González y Ricardo Molina publican en el Diario Córdoba dos largo artículos en Octubre.
El 20 de Agosto se publica “Los cantares de José Moreno Onofre” en donde se incluye el dibujo 272
El día uno de Octubre se inaugura la Sala Municipal de Arte en la Calle Góngora de Córdoba con una exposición del pintor en cuyo catalogo figuran cincuenta títulos de dibujos y tres óleos con un bellísimo texto de Juan Bernier.
Artículos de Medina González el 15 de Octubre y de Ricardo Lopez Martínez en Noviembre se publican en el Diario Córdoba y un texto inédito de Luis Jiménez Martos escrito el 18 de Octubre.
Correo Literario publica en Marzo en su nº 19 los dibujos 321 y 322.
La Revista Aglae publica en su volumen de Octubre cuatro poemas del libro Regalo de Amante.
La revista Clavileño publica en su numero 12 los dibujos 090 094 y 097.
El 9 de Diciembre Vicente Alaixandre le dedica el poema “El Alma” escrito a mano en un libro del pintor.
El Ateneo de Madrid utiliza en la presentación del catalogo Navidad en el Ateneo el dibujo 302 del pintor.
El Presidente de la Diputación de Córdoba D. Joaquín Gisbert Luna utiliza el dibujo 104 que había comprado para Cristma de Navidad.
1952

Un amigo de Antonio Gala, Francisco Berenguer que pasa por Córdoba estando abierta la exposición de Octubre pasado, se interesa en organizar una exposición en Valencia, para lo cual habla con la Sala Mateu y se conviene celebrar la exposición del 16 al 30 de Enero con 30 dibujos y dos óleos.
Francisco Berenguer presenta el texto del catalogo y escribe un largo articulo en el semanario “Juventud” del mes de Enero. Y en el mismo semanario Ovidio hace una critica el 20 de enero. El diario Las Provincias de Valencia publica un articulo de Miguel Domenec el día 27 de Enero en que se incluye un poema de Juan Bautista Bertran titulado “Ante el alma trasminada en dibujos de Rafael Alvarez Ortega”, que mas tarde incluye en su libro “Entre Silencio y Vuelo” publicado por el Instituto Alfonso el Magnánimo de Valencia.
El critico Chavarri publica otro texto el 28 de Enero en Las Provincias. Ello tiene su eco en Córdoba cuyo diario publica en Febrero un comentario un su diario.
Colabora con ilustraciones en la Revista Ateneo en los números de Febrero a Mayo con los dibujos del 301 al 315.
El pintor Harold Wortham le hace un retrato al óleo que es expuesto con otras obras de pintor en la Casa de América de Madrid.
En Marzo participa en la exposición de Pintores de Africa que se celebra en el Circulo de Bellas Artes de Madrid (53) A ello se refiere ABC en Marzo, Ateneo y Insula en Abril.
En Mayo la escuela de Bellas Artes le entrega las notas de este año: un Aprobado y tres Sobresalientes.
Colabora con ilustraciones en la Revista Insula nº 78 y 79 de Junio y Julio con los dibujos 326 y 327.
En Junio se publica en Vigo “Los Oficios” de Eduardo Moreiras con cuatro dibujos 083-105-192 y 211.
El día 18 de Junio recibe de la Embajada de Francia en España la notificación de que ha sido designado becario del Gobierno Francés y que debe estar en París el uno de Agosto
En Julio es retratado en un dibujo 50×70 por el pintor Carlos Pascual de Lara que por entonces se encontraba en Córdoba.
En Agosto participa en la colectiva de la Galería Xagra de Madrid sobre temas taurinos (Óleo 415).
La Revista Ideas Estéticas publica en su portada del nº 39 el dibujo 087.
De Agosto a Diciembre permanece en París con residencia en la Casa de España en la Ciudad Universitaria. Conoce allí a Jorge Fernández hijo de un exiliado del régimen español en Tánger, al que le hace cinco dibujos retratos 552 al 556. Es dotado de documentación y laissez-passer para todos los Museos de Francia y los restaurantes de la Cadena Universitaria así como pases de desplazamiento gratuito para Chartres Versalles Fontainebleau Chantilly… Los dibujos de este momento son: del 227 al 243 y los óleos del 68 al 75.
Martínez Novillo que se encuentra en París le hace un dibujo retrato y
conoce en un bar del Barrio Latino al pintor exiliado Antonio Quiros.
El diario Córdoba publica en Diciembre un articulo de Medina González que titula: “El pintor cordobés Alvarez Ortega estudia y trabaja en París”
Los dibujos fechados este año son 69 y los óleos 14.
1953

El semanario cordobés Ecos publica en su numero del 19 de Enero una carta enviada desde París por el pintor que titula “París bien vale una misa”
Vive desde primero de año en Hermanos Miralles nº 89 en Madrid.
Gabriel Moreno Plaza publica un articulo en Diario Córdoba en Marzo titulado “Una Sinfonía Incompleta”.
Visita con la escuela de Bellas Artes El Monasterio del Escorial. Debido a la mediación de William Huntington la Wittenborn One-wall Gallery de New York le organiza una exposición en su galería.
La revista universitaria Guía de Madrid le reproduce dibujos de París en sus números de Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio Agosto y Setiembre.
Del 15 al 30 de Abril la galería de arte Sur de Santander le organiza una exposición de sus dibujos publicando en el catalogo un texto de José Luis Cano. Referencia en prensa son lo publicado en el Diario Montañés del 15, 16, y el 22 de Abril con firma de Manuel Real y lo publicado en Alerta el 15 y el 19 de Abril firmado por Joaquín de la Puente. Texto inédito de Alejandro Gago y las fotografías que toma Angel de la Hoz.
Conoce en su exposición a Blas de Otero que le regala dedicado un ejemplar de su libro “Redobles de Conciencia”.
Visita las Cuevas de Altamira con la compañía del guarda Don Simón y el 24 de Abril el diario Alerta publica un extenso reportaje firmado por García Cantalapiedra en la que el pintor habla de las prodigiosas pinturas.
El 1 de Mayo la Biblioteca José María de Pereda de Torrelavega inaugura una exposición de sus dibujos con texto de José Hierro en el catalogo. Se recoge citas de prensa en el Diario Montañés el día 28 y 30 de Abril y 1, 3, 13 y 16 de Mayo firmada por Francisco Cayon y la del diario Alerta del día 3. Referencia en Insula del 15 de Mayo y Ateneo del 23 de Mayo.
El 27 de Mayo recibe las notas de Bellas Artes: tres Sobresalientes y un Aprobado.
“Egloga Primera” de Garcilaso de la Vega, edición de Bertran de Heredia Santander, con un dibujo: 179.
Colabora con tres óleos, 79 81 y 83, en la exposición Centenario de su Fundación del Circulo de la Amistad de Córdoba del 17 al 30 de mayo.
Hay criticas en el diario Córdoba en el mes de Junio y también en Ecos.
El 1 de Junio recibe una invitación firmada por Manuel Fraga Iribarne para asistir en Agosto a los Cursos de Problemas Contemporáneos en la Universidad Menendez y Pelayo, la Magdalena de Santander. Participa en Junio en la exposición homenaje a Daniel Vazquez Díaz.
El Diario Odiel de Huelva del 11 de Julio se hace eco de un grupo de estudiantes que asisten a un campo de trabajo en faenas pesqueras en la que se encuentra Alvarez Ortega y certifica un documento del Sindicato Español Universitario, firmado por J. Jordana.
El nº 4 de la revista Arcilla y Pájaro del mes de Agosto que se edita en Cáceres publica la portada diseñada por el pintor.
La Magdalena en Agosto, dice, fue una amalgama de personas a cual mas ridícula, como Cela, Gaya Nuño, Gozales Robles, Oteyza, Zaes…
Como recuerdo de la Inauguración de la Residencia Universitaria de Santander en el Sardinero se edita un cuaderno con un poema de José Hierro “Verano” y el dibujo de Alvarez Ortega 149. La Residencia adquiere los dibujos 61 76 162 y 213 que cuelga en su lugar. De ello se refiere el Diario Alerta en su numero del 6 de Agosto.
El 23 se Agosto el Ayuntamiento de Santander ofrece al Generalísimo Franco una comida en los Salones de la Real Sociedad de Tenis y al final le fue ofrecido un dibujo (201)de Alvarez Ortega según refleja el Diario Alerta del 23 de Agosto
La Revista Platero de Cádiz publica en su nº 21 el dibujo numero 344.
En Noviembre aparece la Edición de Platero y Yo editado por Aguilar en la colección Crisolin con el numero 07 y que esta ilustrado con 50 dibujos de Alvarez Ortega
Ateneo publica en su numero 48 del mes de Diciembre una critica de José María Jove sobre la selección de pintores para la II Bienal Hispano Americana de Arte, de La Habana que se celebra en la Galería Estilo de Madrid y en la que participa Alvarez Ortega.
Aparece la Edición de Lujo que Pablo Bertrán de Heredia hace de la Antología Poética de José Hierro en la que figuran cinco dibujos del pintor: 170, 177, 183, 200 y 207. El 6 de diciembre le entregan un ejemplar en el que viene un poema inédito y autógrafo con la firma del poeta para el pintor.
El archivo del pintor registra 102 dibujos y 9 óleos este año de 1953.
1954

Del 11 al 23 de Enero la Exposición de los “Dibujos de Platero” en la Galería Clan, al frente de Pepe Carleton. Pilar Narvion le dedica su crónica del Diario Pueblo el día 15 de Enero. José Antonio Cabezas, hace una pagina con fotografía del pintor y cuatro reproducciones en el diario España de Tánger el 22 de Enero. Hay información en la Hoja del Lunes el día 18, del Diario Ya el día 20, de Informaciones el día 23 firmado por Castro Arines, de Mariano Tomas en el diario Madrid el día 24. José Camón Aznar hace su critica en el ABC el 24 de Enero. En Ateneo nº 51 de Febrero critica de José María Jove, la revista Fotos del 23 de Enero, la revista Insula de Febrero, y el diario Córdoba de Enero.
Conoce a Gian Carlo Menotti al que le hace un dibujos retrato que empleara en la cubierta de sus discos.
Los Cuadernos Hispanoamericanos en su número 49 del mes de Enero publica un dibujo en su portada (323) y loa dibujos 212 y 260 en su interior. En su numero 51 los dibujos 822 y 825 con un texto sobre el pintor de José María Subiron y una mención de Luís Castillo sobre la participación del pintor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Marzo.
En Febrero, José María Rodríguez Méndez escribe un articulo bellísimo en la revista Alcalá nº 50 . Marcelo Arroita Jauregui lo escribe en el nº 84 de Correo Literario. Hay notas de redacción en el Ateneo nº 53 y un texto inédito de Ramírez de Lucas.
La Revista Caracola de Málaga publica en la portada de su numero 16 de Febrero el dibujo nº 816.
La revista Indice del 24 de Febrero publica en su portada una foto del pintor realizada por Angel de la Hoz en Santander en 1953 con una critica de la exposición en la galería Clan.
En Marzo Jacinto López Gorge publica su libro “Signo de Amor” en la Colección Mirto y Laurel con tres dibujos 164, 178 y 181.
Luis Felipe Vivanco escribe en La Revista de Barcelona nº 98 del 3 de Marzo un articulo con una reproducción.
Colabora en la Exposición Antológica de la Segunda Bienal de Arte por Santo Domingo, Caracas, Cali, Popayan, Medellin y Bogotá.
El diario Córdoba del 27 de Marzo publica un articulo de Medina González acerca de los dibujos de Platero hechos por el pintor.
La revista Teresa en su numero de Abril publica una pagina con seis reproducciones de Platero 252, 261, 265, 266, 272 y 274.
El pintor Mampaso hace un retrato dibujo una tarde en el café Gijon.
Aparece de nuevo en Abril la Revista Cántico, con portada del pintor.
En Abril el pintor hace su ingreso en el servicio militar y es destinado a transmisiones con base en Madrid en Prado del Rey. Donde encuentra al poeta Emilio Ruiz Parra, con el que se dedica a la confección de la Revista Red, Boletín del Centro de Transmisiones del Ejercito, sacando en ese periodo seis números.
En Junio ilustra “El árbol y otros poemas” de Leopoldo de Luís con los dibujos 169 180 186 que edita en Santander Tito-Hombre.
La revista de poesía Agora de Madrid publica en su número 37 el dibujo numero 174.
En Octubre celebra una exposición de dibujos en la Casa de Cultura Sánchez Díaz de Reinosa que edita un catalogo con tres dibujos y un texto de Marcelo Arroita Jauregui 256 263 y 280. Criticas en ABC el 24 de Octubre.
Emilio Ruiz Parra publica en la revista Red de Octubre un reportaje sobre el pintor que acompaña con nueve reproducciones.
El 6 de Noviembre tiene el contrato de residencia en Joaquín María Lopez 48 4º F de Madrid en donde vive desde entonces.
En Noviembre expone en la Biblioteca José María de Pereda de Torrelavega treinta dibujos de Platero con texto en el catalogo de Jorge Campos y dos reproducciones 253 y 269. Referencia en el Boletín de la Dirección General de Arquitectura y Bibliotecas nº 23.
El 10 de Noviembre inaugura la exposición de dibujos en la Galería Provensa de Tánger con texto de Emilio Sanz en francés y español, y con dos reproducciones 713 y 776 y una foto del pintor en el catalogo.
Criticas en el Diario España de Tánger el 6, 10, 11 y un texto el 16 de Noviembre José Antonio Cabezas. En la Depeche Marrocaine el 7, 10 y 18 de Noviembre, mas Tangier Gazette del día 12 firmado por Eric Gifford.
Portada de Ketama nº 4 de Tetuan en Diciembre con el dibujo nº 687.
Figura en la relación de pintores que han expuesto en la Sala Delta de Santander. Los dibujos de este año son cincuenta y los oleos cinco.
1955

Recibe en Enero una carta de Zenobia Camprubi de Jiménez agradeciéndole los dibujos hechos para la edición de Platero de Aguilar.
Dibujos 643 de portada y 324 y 682 para Cuadernos Hispano Americanosen su numero 62 del mes de Febrero.
Agora publica en los cinco números de este año los dibujos088 198, 250, 294, 295 y 763.
Exposición en los Salones del Hotel Rusadir de Melilla del 28 al 5 de Marzo. Catalogo con una reproducción 181 y texto de Miguel Fernández. Hay artículos en el diario de la ciudad el día 27, 28 y 29.
“Primeras Hojas” de Alonso Zamora Vicente publicado por Insula en Marzo esta ilustrado con seis dibujos: 163, 165, 391, 649, 759 y 761.
Del 10 al 17 de Marzo La Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga le monta en sus Salones una Exposición con 25 dibujos. Edita un catalogo con dos reproducciones 147 y 481 y el retrato del autor de Angel de la Hoz. Vicente Nuñez escribe el texto y hace una nota en Caracola nº 30 de Abril. El diario Sur se ocupa con una critica el día 10 y día 11 de Marzo. La Hoja del Lunes de Málaga publica una critica el día 14, el Diario Sur vuelve con un articulo el día 18 y el día 20 vuelve a ocuparse reproduciendo con un texto el dibujo 147.
El 30 de Marzo aparece el volumen de Enrique Lafuente Ferrari El Libro de Santillana del Mar, que reproduce en su portada el dibujo 628.
La isla de los Ratones de Santander publica en su número 21-22 el dibujo 196. En el numero 23 el dibujo 209 y en su ultimo numero publicado 24-25-26 el dibujo 280 en portada y en su interior los dibujos 255 y 776.
Juan Emilio Aragonés le publica un articulo con una foto de Angel de la Hoz en la revista Ateneo del mes de Abril.
Ilustra con doce dibujos 896 a 905 el libro de Virgilio Sevillano “Josa Literaria”.
“Al Sur del Recuerdo” de Concha Lagos con once dibujos: del 627 al 637 en Ediciones Ágora.
Veinte Poetas Españoles de Rafael Millán, retrato de Gabriel Celaya.
Aparece la primera edición de Platero y Yo en la Colección Literaria
El servicio militar se acaba: 5 de Abril de 1954 – 31 de Mayo de 1955.
Exposición de Bocetos para la estampación de telas organizada por Gaston y Daniela de Madrid del 31 de Mayo al 15 de Junio.
Primera Exposición de la Mediterranee en Alexandria 15 de Julio a 15 Setiembre. Participa con un óleo 63 y seis dibujos. Aime Azar se ocupa en el Phare Egyptien el 29 de Julio y en el mismo periódico el 24 de Agosto Rene Benezra.
En Agosto, por medio de Pepe Carleton de la Galería Clan de Madrid es invitado a la casa de Beatriz Pendar en Tánger. Realiza el libro de fotografías “Tangier Boy´s” en la playa de los Diplomáticos y expone en La Librairie des Colonnes de Tánger una serie de Dibujos y Monotipos. Se ocupan, las criticas del 14 de Setiembre en el Diario de Africa, el 24 de Agosto La Depeche Marrocaine con un texto de Michel Passy, el 25 el España de Tánger, y el día 27 de Agosto el Tangier Gazette. Conoce en esta ocasión a Paul Bowles y Yacubi, a Emilio Sanz que había presentado su exposición en la Galería Provensa en 1954, a Geoffroy de Thoysis y Ika Labos. Encuentra en la ciudad a Jorge Fernández el amigo de París y su familia.
De regreso para España pasa por Ceuta donde Carlos Irisarri le hace una larga entrevista en el “Diario de Africa” el 14 de Setiembre y Pío Gómez Nisa el 18 escribe un espléndido articulo que titula “El Reino de Pan visto a traves de una Iglesia Gótica”.
En Setiembre llega a Málaga procedente de Ceuta y conoce a Vicente Nuñez y a Bernabé Fernández Canivell en cuya casa se hospeda, y hace el dibujo que se publica en la portada del numero 36 de Caracola en Octubre.
A su paso por Córdoba, Medina González le hace un bellísimo articulo que se publica en el Diario Córdoba el día 17 de Setiembre. La revista Ateneo en su nº 79 publica una nota acerca de la estancia de Alvarez Ortega en Tánger.
Poetas de Hoxe, que se edita en Buenos Aires publica “Xardin Dos Cabaleiros de Malta” de Elena Bono con el dibujo en portada 179 de Alvarez Ortega.
Leopoldo de Luis escribe un elogioso articulo titulado “Dibujo y Poesía de Alvarez Ortega” que permanece inédito.
Cuadernos de Poesía que inicia su andadura con un poema de Jorge Guillen titulado “La Venus de Itálica” y un dibujo 154 de Alvarez Ortega. El segundo cuaderno corresponde a “El Amante Divaga” de Luis Cernuda, con el dibujo 214.
En Octubre la colección A Quien Conmigo Va, que dirige Bernabé Fernández Canivell publica “Otoño en Málaga” de José Luis Cano con cinco dibujos de Alvarez Ortega: 168 182 645 682 y 721.
En Diciembre Caracola nº 38 publica en portada el dibujo 96 de Alvarez Ortega.
Soliman Salom publica “España”, con los dibujos 101, 112 y 571.
La Revista Teresa publica en Navidad un dibujo a pagina completa entrecruzado con poemas de Lope de Vega, Luis Rosales, Fernando Quiñones y Tirso de Molina.
Los dibujos hechos este año son: 124 y los óleos siete.
1956

En Enero hace un viaje con Fernando Valdemar y el Maestro Fernando Moraleda a Rute, Granada, Motril, Salobreña, Málaga. Torremolinos, Arroyo de la Miel, y Sevilla.
Aparece el cuaderno de Vicente Nuñez “Tres Poemas Ancestrales” en la Colección Cuadernos de Poesía de Málaga con el dibujo nº 792 y en la misma Colección “Consumación” de Vicente Aleixandre con el dibujo numero 777.
La Exposición de Arte Contemporáneo Español se inaugura en Ankara y en el mes de Febrero en la Sala del Parnaso de Atenas.
La colección de Los Artista Grabadores en su Edición de la Rosa Vera publica el Grabado de Alvarez Ortega 680 al que ilustra Gregorio Marañon con el poema dedicado “Su Mundo”.
El Pequeño Teatro Dido que presenta “Esperando a Godot” de Samuel Beckett utiliza en su catalogo el dibujo numero 637.
Caracola en su numero 43 de Mayo pone en portada el dibujo 298 y en su numero 45 de Julio el dibujo 317.
ABC en su numero del 21 de Julio hace portada el monotipo de Alvarez Ortega numero 294 y en mes de Enero los dibujos para el mes de Mayo en su interior el 295, 296 y 1196.
En Julio La Diputación de Valencia publica el libro de Poesías de Juan Bautista Bertan, “Me Canta El Mar” con diez dibujos de Alvarez Ortega: 113, 207, 770, 775, 776, 781, 782, 791, 793 y 803.
Francisco Moráis utiliza el dibujo 074 para la edición de su poema “Los Arboles” en la Colección “El Gato Verde” de Santander.
El día 12 de Julio dice en su Colofón se acabo de imprimir el libro de Rafael Alvarez Ortega “Al Claro Día” en la Colección A Quien Conmigo Va con 26 dibujos y texto de José Camón Aznar al cuidado de Bernabé Fernández Canivell y Vicente Nuñez, en la imprenta Sur de Málaga.
En Agosto el pintor viaja a Roma y a la Vila Cimbrone en Ravello en el golfo de Nápoles, donde esta invitado a la casa de Beatrix Pendar donde encuentra a Tennessee Williams, Elizabet Winn, Alexandra Moore, Geoffroy de Thoisy, Henry Mc Ilhenny, y el millonario matrimonio Robert Wood Bliss.
Positano Amalfi Salerno Herculano Paestum Mesina Taormina Catania Agrigento Motreal Palermo Napoles y Roma.
En Setiembre regresa a Tánger donde vive invitado en la casa de Paul Bowles en la Montaña.
El 24 de Octubre día de San Rafael Arcángel se publica en Málaga “Santa María de Trasierra” de Rafael Alvarez Ortega libro con treinta dibujos y prologo de Enrique Lafuente Ferrari en la Colección Endymion al cuidado de Vicente Nuñez y del Autor.
Caracola publica en su numero 48 de Octubre el dibujo numero 320.
Víctor Andrés Catena publica en “Don Alambro” nº 9 de Granada un articulo titulado, “Toda Vida es Vivida Poéticamente”.
En Diciembre es invitado a la casa que el Marques de Santo Domingo tiene en las murallas de Avila, donde también esta invitado el joven Simeón, Rey de Bulgaria exiliado en España.
Los dibujos realizados este año son ochenta y tres y tres Oleos.
1957

En Enero hace los decorados para la obra de Georges Schehade “El Señor Bob´le” que se presenta en el Pequeño Teatro Dido de Madrid dirigido por Trino Martínez Trives. Diario “Ya” del 16 de Enero y “La Vanguardia” de Barcelona el 17 de Enero, hacen las criticas.
Viaja en Marzo a Londres invitado en casa de José Luis Pradera en el 187 Bickenholl Mansion, Londres W 1. Leo d´Erlanger compra el óleo “Negro con Mandolina” nº101 y Alice Winn le adquiere el óleo “Niños Bajo el Arco” 102. Viaja a Winsord, Reading, Oxford y Mareworth.
En Mayo pasa dias en La Haya invitado en la casa residencia del Embajador de España. Duque de Baena. Conoce a Ian Hoft al que dibuja (577) y cuyas fotos dan origen a “Niño con Pájaro” Visita Amsterdam, Utrech, y Roterdam, París y regresa a Madrid.
En Junio recibe a Tennessee Williams en su estudio de Madrid donde le adquiere “El negro de la Martinica” 75.
En Julio hace un viaje a Barcelona, Cannes, Niza, Montecarlo, Milán, Orta, Garda. Piacenza, Cremona, Parma, Regio, Modena, Bolonia, Pisa, Florencia, Cesenatico, Ferrara. Padova, Venecia, Cortina D´Aperzo, Silliam See, Salburgo, Insbruch, Como, Milán, Génova, Barcelona y Madrid.
Aparece en la revista “Razón y Fe” numero 714-715 Tomo 156 el magnifico estudio que hace sobre sus dibujos José Antonio Roig del Campo.
En Agosto regresa a Tánger y en compañía de Geofroy de Thoissy va en viaje por Larache, Alcazarquivir, Sale, Rabat, Mequines y Fes.
En Noviembre recibe carta del “Pulchri Studio” de La Haya firmada por Wibbo Hartman, en la que de le comunica que tiene a su disposición la sala de Exposiciones del 1 al 16 de Febrero.
Los dibujos de este año son veintisiete y los óleos siete.
1958

Exposición de 40 dibujos 50X 70 en el Pulchri Studio de La Haya. Criticas de Buick Andolph en Het Vandeland el 5 de Febrero. De R.E.Penning en Volkskrant el 5 de Febrero, De Haagsche Courant el 6 de Febrero. De Jeetan Vondicrafth en Haagscha Courant el 7 de Febrero, De Frits Haselbarg en Het Vaderland el 9 de Febrero De Ernest Jan Beedwekes en Het Biennenhoft el 10 de Febrero. De Jacques Verhagen en Het Biennenhoft el 12 de Febrero.
Radio Hilversum de Holanda se ocupa de ello en sus transmisiones con interviu al Pintor el día 6 y 7 en sus frecuencia de 16, 19 y 25 metros.
La agencia EFE distribuye información el 5 de Febrero y Juan Latino se ocupa de esta exposición en el Diario Córdoba el 26 de Febrero y de nuevo en el mismo diario el 15 de Marzo.
Al cierre de la Exposición viaja a Colonia, Shillam See en Austria con Harry Van Den Brock y baja a Insbruch, Lago Guarda Milán Bolonia Florencia Roma Pisa Pavia. Sube a Munich, Frankfurt, Heiderberg, Hannover, Sulingen Bremen Hamburgo Copenague y regresa a Madrid vía Bruselas París.
Vuelve a Tánger y expone en la galería “La Boite” de Rabat con Goefroy de Thoissy. De ello se hace eco el “Mediterranean Courrier” en su sección Tales of Tingis que escribe Trafford Trent.
Aparece en Estocolmo la versión de Platero y Yo con los 50 dibujos de Alvarez Ortega con el titulo de “Samtal Med Silver” editado por Wahlstrom and Widstran.
Manuel Arce publica su “Antología Poética” con el dibujo nº 610. Y Pablo García Baena le dedica en su libro “Oleo” de la colección “Agora” el poema “Santa María de Trassierra”.
Conoce a Leonor Castellanos con la que viaja a lo largo de cincuenta día por el norte y centro de Portugal.
Los dibujos de este año son nueve
1959

En Enero aparece “Vía Crucis” de Enrique Pardo Canalis con el dibujo numero 073 en la portada.
Walter Goodhue que se desplaza a Madrid desde Washington, organiza la exposición en la Gres Gallery con asistencia en su inauguración de José María de Areilza, Embajador de España, el día 29 de Abril. La Galería edita un bellísimo catalogo y The Washington Post and Times Herard publican el 3 de Mayo una critica de Mary Sayre Haverstock y en el Evening Star con Florence Berryman el día 17 de Mayo.
La Libraire Klincksieck de París toma para su edición de la “Antología bilingüe de la Poesía Hispánica” de Vincent Monteil los dibujos 615, 665, 672 y 698.
Una nueva publicación de “Platero y Yo” en Budapest en edición de Europa Konyvkiado, Platero meg en.
Alvarez Ortega cierra su libro de Fotografías “Los niños de Europa” 1955-1959.
El día veintiuno de Agosto nace su hijo Juan Manuel de Leonor Castellanos.
Se registran este año nuve dibujos
1960

Del 25 de Mayo al 10 de Junio exposición en la Galería San Jorge de Madrid. Texto en el catalogo de José Antonio Roig del Campo. Criticas en el diario Arriba el 5 de Junio de Figuerola-Ferretti.
Exposición en la Casa de América de Granada del 15 al 30 de Junio. Criticas en el diario Ideal de Mariano Antequera el 19 de Junio y en el Diario Patria de Santiago Pastor Pereda el mismo 19.
Colaboración con Arthy Layll para la edición de “Well met in Madrid” editado por Putnam and Company en Londres con 20 dibujos: 638 al 657.
Participa en la VI Internacional Schwarz Weis Ausstellung en Lugano.
Exposición Colectiva en la Mardhall Field Gallery de Chicago con nueve óleos del 17 de Octubre al 17 de Noviembre.
Poesía Española publica en Portada el dibujo 594 de Alvarez Ortega en un numero especial dedicado el Nobel Saint-John Perse.
En Diciembre Exposición en Madrid en El Circulo de Bellas Artes con veinte dibujos de Madrid.
El 31 de Diciembre El Ministerio de Educación Nacional decide con el numero 311.348 del vigente Presupuesto de Gastos de este Departamento, adquirir al pintor Rafael Alvarez Ortega El óleo “Torero de Espaldas” (132) y el dibujo “Junto al Puerto” (793) en la cantidad de nuevemil pesetas, con destino al Museo de Arte Moderno.
Los dibujos hechos este año fueron cuarenta y tres y los óleos veintisiete
1961

Exposición colectiva en la galería Darro de Madrid: “Arte Actual”.
“Rafael Alvarez Ortega, pintor de la adolescencia”, es el titulo que Francisco Umbral publica en un largo articulo en el diario El Norte de Castilla en Setiembre.
Exposición Individual en la Marshall Field Gallery de Chicago con veinticuatro óleos, del 134 al 158. Critica en el Chicago Sunday Tribune del 12 de Noviembre de Edith Weigle.
Los dibujos de este año son nueve y los óleos treinta y nueve.
1962

Exposición en la Marshall Field Gallery de Chicago con seis óleos. Artists Exhibit Works at Special Showing en The Field Glass de Chicago. Octubre.
Edición Completa en Japonés de IBM de Platero y Yo con los 50 dibujos. Deposito en el museo de Juan Ramon en Moguer, Huelva.
Nueve dibujos de este año y veintidós óleos
1963

Exposición en la Galería San Jorge de Madrid del 14 al 30 de Marzo.
Catalogo con un dibujo (195) y tres óleos (165, 169 y 172) Texto de Rafael Soto Verges.
Articulo de Francisco Umbral en el diario El Norte de Castilla de Valladolid el 24 de Marzo.
Exposición Colectiva en la Galería San Jorge sobre el tema Flores y Pájaros del 11 al 31 de Mayo.
Exposición en The Trafford Gallery de Londres con veinte óleos, del 11 de Junio al 12 de Julio. Critica en un articulo de Bryan Senior en Art Review de Junio y en The Times Saturday del 6 de Julio con la reproducción en portada del óleo 110.
Luis de Castresana publica en el diario Pueblo de Madrid el 16 de Julio un reportaje titulado “Actualidad y presencia de España en Inglaterra. Gran éxito del pintor Alvarez Ortega”
Estando en Londres recibe la noticia de la muerte de su padre a los setenta y cuatro años el día 29 de Mayo, justo el mismo día que murió su madre.
Exposición colectiva en Marshall Field Gallery en Octubre. Criticas en The Field Glass de Chicago el 6, el 11 y 28 de Octubre.
Treinta y un dibujo de este año y tres óleos
1964

Exposición colectiva en la Marshall Field Gallery en Chicago con siete óleos, 173, 237, 238, 239, 240 y 241.
Compra tierra en Casillas, Avila y comienza a construir la casa que se llamara “El Refugio”
Quince dibujos de este año y catorce óleos
1965

Exposición en The Trafford Gallery de Londres del uno al 25 de Junio Se venden los dieciséis óleos que compone la Exposición. The Times Saturday de 22 de Mayo reproduce en portada el óleo 248 y hay criticas en Art Review el 8 de Junio firmado por Max Wykes-Joyce y el día once en What´s on in London, por Oswell Blakeston
Los dibujos firmados este año son veintiséis y los óleos ocho.
1966

Dos dibujos y trece óleos son lo firmados este año.
1967

Pájaro y Cascabel, Mexico-Madrid publica el libro de poesía de su hermano Manuel “Despedida en el Tiempo” con el dibujo 164 en portada.
La Revista The Studio de Londres publica un texto acerca de una colectiva en Trafford Gallery haciendo referencia a Alvarez Ortega y reproduce “Cesta con limones” 260.
Nace en el Refugio su perro al que llama Mustang.
Seis dibujos y siete óleos son la obra de este año
1968
Fort Worth Art Center Museum en su exhibición de las recientes adquisiciones abre la exposición el 7de Febrero e incluye el óleo Boy With Guitar 290 y el dibujo Wes 936.
Los dibujos de este año: ocho, los óleos: siete y los monotipos 62
1969

La Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes le nombra el uno de Febrero, Académico a propuesta de D. Rafael Castejon, D. Juan Gomes Crespo y D. Miguel Muñoz Vázquez.
La Comisaria General de Exposiciones organiza con fondos del Museo de Arte Contemporáneo una Exposición itinerante en la que figura el óleo de Alvarez Ortega 132 propiedad del Museo.
The Trafford Gallery abre la Exposición del 9 de Abril al 9 de Mayo. En el catalogo enumera las personalidades del mundo que son coleccionistas de su obra. Arts Review publica el óleo nº 306 el 12 de Mayo con una critica de Conroy Maddox. Y What´s on in London se ocupa el día 18 de Abril con una nota de Oswell Blakeston
Exposición en Chicago. The Marshall Field Gallery en Octubre.
Cinco dibujos y veintidós óleos es la obra de este año.
1970

El Diccionario Biográfico Español Contemporáneo editado por Circulo de Amigos de la Historia se ocupa de Alvarez Ortega en su pagina 112.
La Marshall Field Gallery de Chicago vuelve a contar con el pintor para su anual exposición colectiva.
Los dibujos de este año son veintiuno.
1971

La Ciudad al Sol de Emilio del Río editado por la Revista de Humanidades en Santander incluye doce dibujos del pintor: del 668 al 679.
En Abril participa en la colectiva de la Institución Cultural Cantabria de Santander “Dibujos de Maestros”.
Marshall Field Gallery cuenta de nuevo con el pintor en su colectiva de este año.
En Diciembre inaugura la apertura de una nueva Galería en Barcelona con una exposición de dibujos. La Galería Sarrio en las Ramblas de Cataluña. El catalogo tiene un texto de Juan Bautista Bertran y la reproducción del dibujo 783.
Se ocupa El Correo Catalán del día 9 de Diciembre con la firma de Rafael Espinos. Antonio del Castillo en el Diario de Barcelona el día 9. Rafael Manzano en Solidaridad Nacional, Enrique Funes en la Hoja del Lunes el día 13, Fernando Gutiérrez el día 14 en La Vanguardia Española, Santos Torroella en El Noticiero Universal el día 15, Angel Marsa en el Correo Catalán el día 18 y un texto inédito de Víctor Batalle. Radio Barcelona se ocupa con Lina Font en su programa Punto y Aparte del día 21 a la once de la noche.
Los dibujos de este año son veintiuno.
1972

Colectiva en la Galería Sarrio de Barcelona en Setiembre.
Dos dibujos y seis óleos el trabajo de este año
1973

En Enero la Galería Arteta de Bilbao Inaugura con seis óleos del pintor “La Gruta” Libro XII de la Galería.
El 20 de Setiembre El Correo Español del Pueblo Vasco se ocupa en un articulo firmado por E. Díaz de la actividad del pintor.
El día 2 de Noviembre se inaugura la exposición en Arteta con treinta y siete óleos y quince dibujos 70×50. El catalogo con texto de Francisco Umbral es el tomo XIX de la Galería y lleva la reproducción de toda la obra así como un curriculum extenso de toda la actividad del pintor. La Gaceta del Norte del día 4 de Noviembre con la firma de M.J.Gandariasbeitia publica una pagina del diario y vuelve a documentar el día 7. Se ocupa el ABC del día 8 y Feliz Bilbao (Francisco Umbral) el día 10 en el Correo Español. El día 15 El Correo Español publica un articulo de M.J.A. y el día 18 vuelve Feliz Bilbao con un Articulo en El Correo Español, El 24 de Noviembre, Laureano Muñoz Vinara publica una Critica en el Diario Hierro, y el 24 de Noviembre antes de la clausura de la Exposición una entrevista firmada por J.Cortes
The Jasper Gallery de Houston inaugura la Galería en Navidad con una exposición de 25 pintores del mundo cuyas obras han adquirido, entre los que se encuentra Alvarez Ortega.
Los dibujos de este año son cuatro y los óleos treinta y dos.
1974

Exposición colectiva de la galería Arteta de Bilbao en Enero con obras de Navidad y Reyes
La Revista Bellas Artes en su Nº 31 de Marzo publica un extenso curriculum documento sobre Rafael Alvarez Ortega. Pintor, Dibujante, Ilustrador, firmado por Osorio Alvarez dentro de la sección llamada “Artistas Españoles Contemporáneos”.
The Jasper Galery de Houston organiza una exposicion del 2 de Agosto al 2 de Octubre y edita un bellísimo catalogo con un texto y nueve reproducciones.
Francisco Umbral hace un texto dividido en cuatro partes y titulado “Los Males Sagrados” para un libro de dibujos de Alvarez Ortega que se queda en proyecto.
Los dibujos de este año son quince y un óleo que es el retrato de Enrique Olaso Agüero
1975

Exposición en la galería Arteta del 3 al 16 de Enero. Catalogo con texto de Juan Elua y títulos de diecinueve dibujos.
Del 3 al 25 de Marzo exposición en Logroño en la nueva galería de arte Vermeer. Catalogo con texto, fotografía del pintor y 16 reproducciones.
Anticipa la Exposición una pequeña nota en la Gaceta del Norte y en Nueva Rioja el día 23 de Febrero. El 3 de Marzo en la Gaceta del Norte critica por Augusto Pérez, criticas en el Correo Español y en Nueva Rioja el día 4, en la Gaceta del Norte el 15, y de nuevo el 15 en Nueva Rioja critica de Arturo Cenzano. Hace mención la revista “Bellas Artes 75” nº 42 del mes de Abril.
La Colección Dulcinea en su Volumen II publica “Dos Libros inéditos” de Ricardo Molina que el pintor guardaba en propiedad desde 1947.
Exposición colectiva el 23 de Diciembre en la Galera Arteta de Bilbao, de “Navidad y Reyes”.
Veintidós dibujos, tres pirograbados y once dibujos sobre madera.
1976

“Los dias vividos”. Poemas de 1948 – 1976 que cierra todas las poesía del pintor sueltas a lo largo de veintiocho años.
Emilio del Río en su libro “La brasa, la ceniza, la figura” de la Colección Alamo, de Salamanca, publica un soneto dedicado al pintor titulado “Tan de la mano llevas”.
Exposición en la Galería Faunas de Madrid del 22 de Marzo al 10 de Abril. Catalogo con foto del pintor y cuatro reproducciones, reseña de las Exposiciones del pintor hasta la fecha, de los Libros Ilustrados y una Completa Bibliografía.
Criticas en el Diario Pueblo de García Viñolas el 7 de Abril, de Javier Rubio un justo articulo en Blanco y Negro nº 3336 del 10 de Abril
Un magnifico articulo de Luis Lopez Anglada con la Portada de “La Estafeta Literaria” nº 586 del día 15 de Abril, y tres paginas completas con texto y la foto del pintor, cuatro óleos y dos dibujos sobre tabla.
El 18 de Abril critica en ABC de Campoy con la reproducción de una tabla. Castro Arines hace su critica en Informaciones, Ramón Faraldo publica a pagina completa con foto su articulo en el diario Ya el 18 de Abril.
En Junio The Jasper Gallery inaugura la exposición de Alvarez Ortega en Nueva York 42 East 57 th Street 10022.
La Galería Sarrio de Barcelona abre una Colectiva en Julio en la que participa el pintor.
Juan Latino publica en el Diario Córdoba un articulo con la reproducción de una tabla de Alvarez Ortega, el día 28 de Octubre.
El 21 de Diciembre Alvarez Ortega participa en la colectiva que organiza la Galería Arteta de Bilbao con el titulo “Pequeño Formato”.
Diez dibujos sobre tabla la obra de este año.
1977
Exposición colectiva en la Galería Arteta de Bilbao, del 11 de Febrero al 5 de Marzo. Atalaya del Paisaje Actual. Pequeño resumen biográfico y presentación de “La cabra Luisa”.
La Colección Dulcinea publica en su Volumen VI Antología de Urgencia de Juan Rejano en donde se incluye el retrato del poeta hecho por Alvarez Ortega.
Las tablas de este año son seis.
1978

La editorial Aguilar publica la Décima Edición – Cuarta Reimpresión de Platero y Yo con los cincuenta dibujos de Alvarez Ortega.
Son siete los dibujos sobre madera de este año.
1979

El 15 de Febrero se inaugura en la Galería Faunas de Madrid la exposición de Dibujos sobre Madera de Alvarez Ortega.
Xian de Andrade publica en el Diario El Imparcial un largo articulo el día 22 de Febrero. Castro Arines se ocupa en Informaciones el día 28 y Arte Guía el 15 de Marzo.
Javier Martín Rico publica en Pueblo el día 12 de Marzo un reportaje con dos fotografías y Campoy se ocupa en su pagina de ABC el 25 de Marzo.
Francisco José León Tello hace su critica en la Revista Goya nº 151 publicando un dibujo Madera.
Exposición en la Galería Arteta de Bilbao en Noviembre de seis dibujos sobre Tabla, ocho dibujos 70×50 y cuatro dibujos 50×35.
Los dibujos sobre madera de este año son trece.
1980

Exposición en la Galería Faunas de Madrid del día 2 al 24 de Mayo. Treinta y seis óleos.
Colabora en la exposición por los Derechos Humanos promovido por la Cruz Roja en la Sala Tiepolo de Madrid del 15 al 30 de Noviembre.
La obra catalogada en este año se cifra en 1612 repartida por 66 ciudades de los cinco continentes.
1981

Exposición organizada por la Fundación Santillana en Homenaje a Juan Ramón Jiménez, en la Torre de Don Borja, de Santillana del Mar, en Julio-Agosto. Participación de Alvarez Ortega con dos dibujos originales de la edicion de Platero y Yo de Aguilar de 1953.
1983

Invitación para participar en “Le salón des Nations a París 1984”.
1984

Carta de Paul-Eric Fonjallaz de Metrópolis International Galerie D´Art con casas en Geneve, New York y París para promocionar en la venta de sus obras.
1985

Who´s Who In International Art 1985-1986 de 24 Avenue de la Gare,
Postale 100 Lausanne solicita del pintor fotografía de su obra a incluir en su próxima edición.
Exposición colectiva organizada por la casa de Cultura del Ayuntamiento de Fuengirola en Setiembre en homenaje a Cántico. Obras cedidas para la exposición por D. José de Miguel Rivas.
1986

Carta de la Viuda de Enrique Lafuente Ferrari agradeciendo el envío del libro Santa María de Trassierra, con prologo de este para el conjunto de sus memorias.
1988

Mariano Roldan le dedica al pintor el poema “Tres temas para una Poética” en su libro “Nuevas Mascaras y Utopías” de Editorial Ayuso.
Dibujo retrato de María Guerra Vozmediano publicado en su libro El Mágico Lenguaje de Setiembre editado por El Telar de Yepes, Avila.
1989

Dibujo retrato de Mariano Roldan que se publica por primera vez en su libro Romancerillo Mágico, editado por Renuevos de Dulcinea, Madrid.
Siete Romances Nuevos de Mariano Roldan publica los dibujos 203 y 256.
Cuadernos del Sur, suplemento de Cultura de Diario Córdoba publica en su numero del 2 de Febrero, la portada y las paginas interiores con fotografías y artículos de Soto Verges, Juan Bernier, José Hierro, Ricardo Molina…
Se publica “Siete poemas inéditos” de Juan Rejano con el retrato del poeta hecho por Alvarez Ortega. Edición Jorge Huertas, Fernan Nuñez.
1992

La Ditancia del Sábado, Poemas de Tierra Santa de Luis Lopez Anglada ilustrado con nueve dibujos de Alvarez Ortega.
“Soneto al gran pintor Rafael Alvarez Ortega” de Luis Lopez Anglada. Abril, y “Texto inédito” del poeta sobre la obra del Pintor.
1993

Crónica de un tiempo de Bonanza de Emilio Ruiz Parra, editado por la Diputación de Córdoba, ilustrado con cinco dibujos del pintor.
1994

Mariano Roldan publica en Anfora Nova nº 18-19-20 de Rute, el poema dedicado al pintor titulado “Figura y Pintura de Rafael Alvarez Ortega”.
1996

El 12 de Abril publica el Diario Córdoba el resultado del Pleno del Ayuntamiento por el que se decide nombrar la calle del “Pintor Alvarez Ortega” Dicho nombramiento le es comunicado por el Alcalde D. Rafael Merino Lopez quien le envía fotocopia de la sección y plano de la situación de la calle.
Mariano Roldan incluye en su libro “La nunca huyente rosa” el poema “Figura y Pintura de Rafael Alvarez Ortega”
1997

Antonio Martínez Cerezo se ocupa en Epoca nº 625 del 17 de Febrero del Diccionario de Pintores Españoles, y Publica un Curriculum ilustrado de Alvarez Ortega con la reproducción del óleo 341.
La Viuda de Bernardo Casanueva publica el libro de su esposo “El Evangelio Anterior” con los dibujos 707 y 1012 al 1025 en Santander.
Caja Sur de Córdoba publica el libro de Antonio Colinas, Córdoba Adolescente, con el dibujo 118.
1998

La Galería Studio 52 de Córdoba organiza en Noviembre una colectiva llamada “Los 70 en el recuerdo, visto por sus Pintores” en la que José Jiménez aporta una tabla dibujo de su propiedad.
1999

El Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid le comunica a requerimiento del pintor que el óleo 132 y el dibujo 793 procedentes del M.E.A.C. se encuentran en los Almacenes del Museo en buen estado de conservación.
2000

José Jiménez Poyato publica en el Diario Córdoba el día 22 de Julio un articulo sobre el pintor.
El 6 de Octubre la Galeria Studio 52 de Córdoba organiza una Exposición de Reproducciones 70×50 de dibujos de Alvarez Ortega. Usan en el catalogo, texto de Juan Bernier del año 1951 y José María de la Torre lee en la presentación un largo estudio sobre el pintor. Juan Carlos Morales lee un bellísimo texto y el Francisco Montalvo improvisa con su violín un espacio sentido con la lectura del poema de José Hierro de 1953.
El Diario Córdoba se ocupa con texto y fotografía el día 7 de Octubre. El ABC de Córdoba y el Diario Córdoba publican textos y fotografías el día 10 de Octubre.
José Jiménez publica una pagina en Nuevo LP en su nº 262 de Octubre titulada “Sala Municipal de Arte (C/ Góngora) Rafael Alvarez Ortega”
Carmen Reina publica en El Semanario del 13 de Octubre una pagina completa con reproducciones y fotografías.
Y sierra esta actividad una nueva pagina de José Jiménez Poyato el 14 de Octubre en el Diario Córdoba.
http://www.alvarezortega-pintor.com

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Manuel Âlvarez

Manuel Âlvarez

En Dalías (Almería) el 23 de julio de 1953, vio por primera vez la luz de Andalucía Manuel Alvarez. Tuvo desde siempre la ilusión y la actividad en lo desconocido.
Por motivo de troslados familiares, su infancia se desarrolló viviendo en casi todas las provincias de Andalucía : Almería, Cádiz, Granada, Málaga.
En Granada comenzó a encauzarse en lo que hoy nos trae a su encuentro, descubre la libertad de la creación y la potencia del color.
Realiza estudios en la Universidad de Granada, interesándose desde el principio por la Prehistoria ,y posteriormente por la Historia del Arte. Después entraría en la Escuela de Arte de Granada. en donde aprende la técnica del grabado, v en donde, gracias a la ayuda v amistad de Julio de Espadafós, descubre la pintura.
Posteriormente abandona Granada, después de catorce años, y viene a vivir a 1Vlezquitilla (Málaga), donde, hoy, tres años más tarde, se encuentra totalmente integrado con sus personas v su luz.
Sigue trabajando en lo único que hoy por hoy le proporciona la alegría de ser persona, la fuerza necesaria para no cejar ante las más sutiles _v a la vez fatuas críticas, de quien se empeñaría en no ver nada más que sus propias narices.
En Mezquitilla podemos encontrarlo envuelto en su mundo de trabajo, en su casa donde el suelo tiene cuatro capas superpuestas de color, de pensamiento, de ilusiones, y -¿cómo no’
`. – de comunicación.
. Ha realizado varias exposiciones, individuales colectivas, en Nerja, Granada y Almería.image28551

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Francisco Álvarez Gajete

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