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Archivo de la categoría: ARTISTAS (sus exposiciones

José Adolfo Hierrezuelo

01 al 29 abril del 2011 SALA DE EXPOSICIONES VÉLEZ-MÁLAGA CENTRO CÍVICO

 

Pilar Gómez

A•ORANZA 1.80 POR 1.30CM

BAJO TU MANTO, 40 X 50CM

DESVELO, .40 X .60CM

EL COLOR DEL PENSAMIENTO, .60 X .50cm

ELIXIR DEL AMOR, .50 X .40CM

ENSUE•O 1.75 POR .85CM

ESPECTACIÒN BAJO LA PIEL,1.00 X 1.20MT

ESPECTADORA, .50 X .60 CM

FIJACIÓN 1.75 POR .70CM

FRESCURA FÈRTIL, .60 X .50cm

FUEGO NOCTURNO .80 POR 100CM

FUERZA DEL PUDOR .50 POR .60CM

ILUSION ENTRE MANOS, .50 X .60CM

IMPOTENCIA Y DESVARÌO, 90 X 1.20MT

MIRADA PASIONAL, .18 X .18cm

MUJER CROMÀTICA, .80 X 1.00mt

REFLEJO DEL REGAZO, .90 POR 1.20MT

REGAZO 1.50 POR 1.30

RODEADA DE PASIÒN 1.30 POR 1.00MT

SENTIRES Y MAREA, .70 x .50CM

SOMBRA DEL REGAZO .90 POR 1.20CM

UNA MIRADA DE ESPERANZA, .40 X .40CM

VELO FUGÀZ, 90 X 1.20MTHOJA DE VIDA
* Pilar Gòmez
*Bucaramanga-Santander. 1967 *Celular: 318-8777442 / 3114605696
*pgomez_arte@hotmail.com, https://www.facebook.com/pgomezart, , https://twitter.com/pgomezarte.
Es atraída por las artes plásticas, lo que hace que empiece una continua búsqueda por la técnica de su vocación.
Los años de estudio de la incidencia de la luz en las figuras han hecho que Pilar vaya transformando su técnica, haciéndola más minuciosa, como si con ello encontrara la versatilidad de las realidades, aunque no ha impedido esto que abandone sus ideas iniciales, sino más bien, ejerciendo una continua influencia en la evolución de la pintura majestuosa de la figura corporal: una tal que sea caracterizada por la levedad de los movimientos, el insinuado contraste de las luces y matices que le permiten al crítico interactuar con la pintura.
En el récord biográfico de Pilar se reúnen siempre los más avezados y osados métodos de investigación artísticas que busca alcanzar nuevas técnicas y efectos donde se evidencie el contraste revertido del color, encaminado hacia la simplificación de las relaciones de las tonalidades: Los eternos Blanco y Negro. Esta temática, en épocas de la historia prohibida, hace que todavía sea el motivo de comentarios encontrados, a la vez que obliga al artista a interpretar las técnicas de exposición e iluminación propias de la realidad, captando en un plano convergente la luz que atrapa la visión del observador y sus más profundos pensamientos translúcidos en la obra de su gusto e identificación. Solo basta escoger y experimentar, permitir, por mero placer, que estos destellos de la figura humana le invadan de la belleza que la naturaleza humana.
Las obras tienen como pretexto común la exploración de conceptos, discursos, circunstancias y sensaciones por medio de la representación del cuerpo y dentro de las posibilidades expresivas la artista varía el tratamiento que ella le da a la figura humana y las técnicas empleadas para establecer la relación cuerpo-entorno, que a pesar de no tener la misma intención cada pieza plástica, cuenta con el mismo nivel de coherencia y sensibilidad.
Una modelo desnuda es un reto para el artista. El objetivo es buscar una imagen plástica, en donde las curvas, la luz y las sombras se combinen para producir unas obras sensuales, en las que se insinúa mucho más de lo que se muestra. Cada obra se compone con sumo cuidado para que todos los elementos presenten una armonía plena con el cuerpo desnudo de la modelo.
La fuerza visual dada en esta obra se ve en el uso de sustratos como puntos radicales permitiéndole a la artista explorar tonalidades para dar volumen de manera apacible y

delicada a la figura femenina. La energía de los polos de luz se desplaza al resto de la pintura con espacios alternados con su entorno para generar un ambiente abstracto del que la mujer aparece como espectadora. La coherencia entre luces y sombras de los espacios abstracto y mimético los relaciona, da centro y establece los recorridos visuales de la obra.
Teniendo gran aceptación por su estilo y técnica, nacional e internacionalmente ha recibido menciones honoríficas en varios certámenes culturales y artísticos siendo los màs destacados:
-Premio exaltación con DECRETO DE HONORES por el Gobernador de Santander, Richard Aguilar Villa.
https://twitter.com/RICHARDAGUILARV/status/646439607471632384?utm_sou rce=fb&utm_medium=fb&utm_campaign=pgomezarte&utm_content=64654985 2374044673
– Seleccionada para el II EBOOK ARGENTINO AUNANDO ARTES “Escritores Argentinos le escriben a artistas Latinoamèricanos” para Representar Colombia. 2015
-Revista GENTE de Vanguardia Liberal Junio 2015,
-Exposiciòn Colectiva “WOMEN IN THE ARTS 2014”, MUSEUM OF THE AMERICAS, Miami ( U.S.A.) ,con mi obra “FUEGO NOCTURNO”. Premio MENCIÒN DE HONOR
– Exposiciòn colectiva “ALQUIMIA Y EL COLOR” en EL MUSEO ARQUEOLÓGICO, Ciudad de Mazatlán, (Mèxico), con mi obra “FUERZA DEL PUDOR. Premio MENCIÒN DE HONOR.
– Casa del Libro Total “ Clàsicos Ilustrados”. Donde se me otorgò en menciòn un libro en edición de lujo con mi obra ilustrada “CUMBRES BORRASCOSAS”2014.
– Seleccionada para el EBOOK ARGENTINO AUNANDO ARTES “Escritores Argentinos le escriben a cinco artistas del Mundo” para Representar al Continente Americano, 2014
-Revista “CONTEO” Homenaje en la Revista a la Santanderianidad. -EDICIÓN # 4 MAGAZINE MAI COLOMBIA INTERNACIONAL

-Premio CRISTINA FALERONI como artista distinguida con el máximo galardòn por la Galerìa de Arte Cristina Faleroni- Argentina.

– Su obra “RODEADA DE PASIÒN” forma parte del Libro Colecciòn Arte y Pùblico Tomo 1.
– Portada para la Revista Multimedial HABEMUS CULTUM. E magazine Habemus Cultum, Argentina
– Mini reportaje para el Canal Señal Colombia – Programa EN ORBITA
– Su obra “GRAU, EN SU POTENCIA CROMÀTICA” forma parte de la Colecciòn pictórica de la Fundaciòn Museo Casa Grau en Bogotà.
-Su obra “ MUJER CROMÀTICA” forma parte del Libro Primer Premio Grau a las Artes 2014.
TALLERES Y CURSOS
*2015- Taller de formación para artistas: Pràcticas artísticas colaborativas, Banco de
La Repùblica, Area Cultural, Bucaramanga.
*2015 – Concurso de ilustración “Clásicos del Libro Total”, Fundaciòn el Libro Total con la obra ilustrada ANA KARENINA.
*2015 – Concurso “PINTEMOS LA HORMIGA” organizado por el Instituto Municipal de Cultura
*2014- Taller de Arqueologìa visual. Talleres de concientizaciòn, recuperaciòn y formaciòn. La memoria, nuestro trànsito y su olvido. En el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
*2014 – Participaciòn en la Convocatoria IMAGEN REGIONAL 8 del Banco de La Repùblica / Bucaramanga, (Santander)
*2013 – Participaciòn en la Convocatoria Pública Corredor vial de esculturas fase uno, http://corredorvialbucaramanga.wordpress.com / IMCT / Bucaramanga (Santander)
*2013 – Taller- I Encuentro Internacional Artìstica VOLARTE LBERA / Bucaramanga ( Santander)
*2011 – Taller – Planeación en Docencia / UnidadesTecnológicas de Santander / Bucaramanga ( Santander)
*2011 – Curso – Arte en técnicas Mixtas / Anabel Country / Bucaramanga ( Santander)
*2011 – Taller- Fricciones Museográficas y la muerte del Arte en la era del Arte / Banco de La República / Bucaramanga ( Santander)

*2009 – Curso – Arte y técnicas en Pintura /Escuela de Arte y Talentos / Bogotà ( Colombia)
*1990 – Facultad de Diseño y Decoración /Instituto Técnico de Administración y Economía ITAE-Manuela Beltrán / Bucaramanga ( Santander)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
*2015 – Exposiciòn CUMBRES BORRASCOSAS de Emily Brontê ilustrado por Pilar Gòmez, Casa de Cultura Piedra del Sol. Bucaramanga, Santander.
*2014 – Exposiciòn CLÀSICOS ILUSTRADOS DE LA LITERATURA UNIVERSAL, Casa del Libro Total, Obra ilustrada “CUMBRES BORRASCOSAS” Bucaramanga, Santander.
*2014 – Exposición Individual de Casa Gallery en la Sede del Salón VIP del Aeropuerto Internacional El Dorado, Bogotá (Colombia)
*2009 – Exposiciòn Individual-“ El movimiento del color” CLUB MEDICO DEL CENTRO MEDICO CARLOS ARDILA LULLE / Bucaramanga ( Santander)
*2004 – Exposiciòn Individual – “Reflejos” SALON SIGNOS Y LEYES DEL CONGRESO DE LA REPUBLICA, Bogotà ( Colombia)
*2004 – Exposiciòn Individual -“El color en las sombras” CAFÉ-BAR ESQUIZOFRENIA /Bucaramanga (Santander)
*2004 – Exposiciòn Individual – “Sombras al desnudo” FUCAFA, Bucaramanga (Santander )
*2004 – Exposiciòn Individual -“Sombras y sentimientos” MI COLOMBIA QUERIDA- Centro Turìstico y Cultural y Recreativo,/ Mesa de los Santos, Santander
*2003 – Exposiciòn Individual – “Sombras desnudas” Restaurante TARRAGON Bucaramanga ( Santander)
*2002 – Exposiciòn Individual -“Sombras y Sentimientos” TEMPO CAFÉ,Bucaramanga ( Santander )
EXPOSICIONES COLECTIVAS INTERNACIONALES
* 2015 –Brasil, 23a Miniarte IDEAL, ESPAÇO CULTURAL ALBANO HARTZ en Novo Hamburgo.
* 2015 – Miami, Exposiciòn Internacional JADE SUNNY ISLES. Evento privado Miami- Florida.
* 2015 – Ecuador, Exposiciòn “COLECTIVA LATINO, AMERICA” MUSEO NICOLAS HERRERA IBARRA ECUADOR
* 2015 – España,
* 2015 – Brasil, 24o INTERCÁMBIO INTERNACIONAL DE MINIARTE, Museo de la Moda, * 2015. Venecia-Italia, SPYING ON HISTORY WITH CASANOVA. Venetian Soho,
Galería Carrión (Abril)
* 2014 – Exposiciòn colectiva “ III TERCERA FERIA DE SERVICIOS PARA COLOMBIANOS EN LA FLORIDA”” Homenaje a Gabo en Fair & Expo Center.Miami.
* 2014 – EXPOSICIÓN INTERNACIONAL “MENDOZA SUEÑOS Y COLORES” GALERIA DE ARTE LA BARRACA MALL, MENDOZA ARGENTINA
* 2014. Porto Alegre-Brasil, MINIARTE IDEAL 2014 GALERÍA DUQUE Agosto
* 2014- Exposiciòn CHASKI FEST Prima Edizione, en Monopoli, Italia.
INVISIBLES “CORDOBA ESPAÑA
SALA AIRES DE CÓRDOBA, Exposición Internacional “MUNDOS
* 2014. Gramado, RS-Brasil, 21° INTERCAMBIO INTERNACIONAL de MINIARTE
IDEAL 2014/2015 BRASIL Centro Municipal de Cultura Rua Leopoldo Rosenfeld, 818
–Noviembre
* 2014-Exposición Internacional “Alquimia y Color” Organizado por Fundación Cultural
: MAI Colombia. Sala de Exposiciones Temporales del Museo Arqueológico de
Mazatlán, Sinaloa, México 2014 “FUERZA DEL PUDOR. Premio MENCIÒN DE
HONOR
* 2014- Exposición Internacional “Mundos Paralelos” Organizado por Fundación
Cultural : MAI Colombia . Casa de La Cultura de La Universidad Autónoma de
Sinaloa, Culiacán México 2014
* 2014– Exposiciòn Colectiva
NACIONALES
* 2015 – Bogotà, Exposición Colectiva Internacional “ESPACIOS Y SIGNOS, Zona L
Galerìa, Bogotà, Cundinamarca.
* 2015 – Bogotà, Exposiciòn Colectiva “ EN SERIE 5”, Zona L Galerìa, Bogotà, Cundinamarca.
* 2015 – Bucaramanga, Exposiciòn colectiva “ 40 AÑOS, 40 ARTÌSTAS” , Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
* 2015 – Exposiciòn colectiva “I Salòn MENTES A COLOR UTS”, Casa de Cultura Piedra del Sol, Bucaramanga, Santander.
* 2015 – XXXII Salòn de Artes visuales Ciudad de Màlaga Santander, Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
* 2015 – Exposiciòn INTERNACIONAL “ LOS OJOS DEL ARTE” EN el Museo de Arte Contemporàneo MACH, Neiva, Huila.
2015. Bogotá-Colombia Participación en el mural ̈Desde el Arte por la Paz ̈ organizado por la galería La Escalera en el Capitolio Nacional, Senado de la República, Patio: Álvaro Gómez. (Marzo)
* 2014 – Exposiciòn INTERNACIONAL “MAI COLOMBIA Y BARICHARTE UNIDOS POR EL ARTE”, Baricharte, Santander.
* 2014 –
* 2014 – VI Exposiciòn Colectiva Nacional de Artìstas plàsticos en la Casa de La cultura de Buga.
* 2014 – Exposiciòn Internacional “ ARGUMENTOS Y PROCESOS” en La Galerìa la Escalera en Bogotà.
* 2014 – Exposiciòn colectiva “NOVIEMBRE” en La Casa de Santander en Bogotà.
“WOMEN IN THE ARTS 2014”, MUSEUM OF THE
AMERICAS, Miami ( U.S.A.) ,con mi obra “FUEGO NOCTURNO”. Premio MENCIÒN
DE HONOR.
Exposiciòn GALERIA ARTE SÓTANO, EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MAI
COLOMBIA-LANZAMIENTO LIBRO 81 POEMAS DESMEDIDOS DEL POETA
ESPAÑOL FRANCISCO ARROYO CEBALLOS. CALI COLOMBIA
* 2014 – EXPOSICIÓN INTERNACIONAL “ALEGRARTE” MEDELLIN COLOMBIA
* 2014 – Exposiciòn Internacional ZQD- MAI COLOMBIA- Teatro Càdiz Bogotà , Colombia.
* 2014 – Exposiciòn colectiva “ DESDE EL ARTE POR LA PAZ” en la Galerìa La Escalera en Bogotà.
* 2014 – Exposiciòn colectiva “ FLORES PARA GRAU” en el Museo Naval del Caribe en Cartagena.
* 2014 – Exposiciòn Colectiva “PREMIO GRAU A LAS ARTES” EN CASA MUSEO GRAU, Bogotà.
*2014 – Exposiciòn “ EL LENGUETAZO DEL PINCEL AMERINDIO” dentro del VI Foro de Patrimonio Indígena de Santander en LA CASA DEL LIBRO TOTAL, Bucaramanga.
*2014 – Exposiciòn Organizada por la Fundaciòn para el desarrollo Cultural ANANDA, I Salòn de Pintura “ MÙSICA Y NATURALEZA”, Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
*2014 – Exposiciòn “SERES ALADOS” en La Sala Mantilla Caballero del Instituto Municipal de Cultura en Bucaramanga.
*2014 – Exposiciòn colectiva-“ GRAU & CIA” Homenaje a Enrique Grau- CASA MUSEO GRAU
*2014– Exposiciòn Colectiva “XXXI Salòn de Artes Visuales Ciudad de Màlaga”, Sala Mantilla Caballero, Instituto Municipal de Cultura, Bucaramanga, (Santander)
*2014 – Exposiciòn Colectiva -“2o. Salòn Semillarte Uts” Casa de La Cultura Garcia Rovira, Bucaramanga, (Santander)
*2013- Exposiciòn Colectiva – “7 Salòn de Artes-UNIDADES TECNOLOGICAS DE SANTANDER, Bucaramanga ( Santander)
*2013 – Pintando en La Casa – CASA DEL LIBRO TOTAL Colectivo , Bucaramanga (Santander )
*2013 – Exposiciòn Colectiva -“Semillarte Uts” SALA MANTILLA CABALLERO-IMCT Bucaramanga (Santander)
*2013 – Exposiciòn virtual – MIAD Venado Tuerto- Museo Internacional Arte Digital Argentina – http://www.miad-venadotuerto.com.ar / Marìa del Pilar Gòmez – COLOMBIA
*2013 – Exposiciòn colectiva – Galerìa de desnudos- http://www.galeriacromatica.com, Artìst: Gòmez, Marìa del Pilar ( Pgomez)
2014. Bogotá-Colombia, EXPOSICIÓN INTERNACIONAL “ENCUENTROS Y VISIONES”
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO “MAC” Organizado por MAI Colombia (Ago.)

*2013 – Exposiciòn Colectiva – 6 Salòn de Artes -UNIDADES TECNOLOGICAS DE SANTANDER, Bucaramanga ( Santander)
*2012 – Exposiciòn Colectiva – 4 Salòn de Artes -UNIDADES TECNOLOGICAS DE SANTANDER, Bucaramanga (Santander)
*2010 – Exposiciòn Colectiva – “Una Experiencia Religiosa” CASA GREYSTAR EN CALIFORNIA, California (Santander)PUBLICACIONES Y PRENSA
* Premio exaltación con DECRETO DE HONORES por el Gobernador de Santander, Richard Aguilar Villa. https://twitter.com/RICHARDAGUILARV/status/646439607471632384?utm_source=fb &utm_medium=fb&utm_campaign=pgomezarte&utm_content=646549852374044673
* Calendario “PINTORES COLOMBIANOS POR UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE VIDA”,
Fundación Trasplantes de Colombia.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=549150901907296&set=pcb.549150918573961
&type=1&theater
* Diario EL DEBATE en Mazatlàn, Mèxico.
http://www.debate.com.mx/cultura/Pilar-Gomez-explosion-de-color-y-emociones-20150618-
0046.html
* Revista GENTE de Vanguardia Liberal
http://www.gentedecanaveral.com/2015/06/pinto-porque-quiero-ser-mi-propio-legado/
* Puesta en valor de mi vida y obra en el Libro Total, Bucaramanga.
http://www.ellibrototal.com/ltotal/ficha.jsp?t_item=3&id_item=6188
* Revista “CONTEO” Homenaje en la Revista a la Santanderianidad. Pàg. 60, 2015 http://issuu.com/conteorevista/docs/issuu_7a7aa433160bf6
* Muestra colectiva “LOS OJOS DEL ARTE” 2015,
http://www.diariodelhuila.com/cultura/movimiento-artistico-internacional-traera-sus-obras- al-huila-cdgint20150311173222162
* Muestra colectiva “ LOS OJOS DEL ARTE” 2015,
http://www.huila.gov.co/dependencias/secretarias/cultura-y-turismo/71189-mai-colombia- expone-en-el-museo-de-arte-contempor%C3%A1neo-del-huila.html
* Premio CRISTINA FALERONI como artista distinguida con el máximo galardòn por la Galerìa de Arte Cristina Faleroni- Argentina.
* Muestra colectiva “NOVIEMBRE” 2014
http://www.santander.gov.co/index.php/prensa/item/8374-en-la-casa-de-santander-en- bogota-exposicion-de-pintura-de-artistas-del-departamento
* EBOOK- AUNANDO ARTES, Escritores Argentinos le escriben a artìstas del mundo, 2014-
file:///C:/Users/usuario/Downloads/AUNANDOARTES.pdf
*2014 – Libro Colecciòn “ Arte y Pùblico”, Tomo I, Editorial Punto de Encuentro, Medellìn ( Antioquìa)
* EDICIÓN # 4 MAGAZINE MAI COLOMBIA INTERNACIONAL
http://issuu.com/charlemos/docs/entrevista_a_pilar_gomez

Su obra “GRAU, EN SU POTENCIA CROMÀTICA” forma parte de la Colecciòn pictórica de la Fundaciòn Museo Casa Grau en Bogotà.
– Libro Primer Premio Grau a las Artes 2014.
* Muestra colectiva Internacional “ ENCUENTROS Y VISIONES” 2014
http://www.noroeste.com.mx/ver_fotos.php?id=44585892&foto=45642817
* Muestra colectiva Internacional “ ENCUENTROS Y VISIONES” 2014
http://yucatan.com.mx/imagen/arte-y-cultura/siete-artistas-mexicanos-exponen-sus-trabajos- en-colombia
* Portada para la Revista Multimedial HABEMUS CULTUM. E magazine Habemus Cultum, Argentina
* Vanguardia Liberal UNA MIRADA DESDE EL COLOR, 2014 http://www.vanguardia.com/vida- y-estilo/cultura/264735-una-mirada-desde-el-color
* Periòdico EL FRENTE, lanzamiento ediciòn de lujo CUMBRES BORRASCOSAS
* Ediciòn de lujo con mi obra ilustrada “CUMBRES BORRASCOSAS”, 2014 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=367006876788367&set=a.367006696788385.107 3742050.100004371728968&type=3&theater.
* Entrevista Canal TRO, PUESTA EN VALOR DE LA OBRA CUMBRES BORRASCOSAS, 2014

*2014- Diario EL DEBATE, Exposiciòn colectiva “ALQUIMIA Y EL COLOR” en EL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE LA CIUDAD DE MAZATLÁN, MÈXICO el 30 de Abril 2014. http://www.debate.com.mx/eldebate/noticias/default.asp?IdArt=14335563&IdCat=6108
*Exposiciòn Colectiva “WOMEN IN THE ARTS 2014”, MUSEUM OF THE AMERICAS, Miami ( U.S.A.) ,con mi obra “FUEGO NOCTURNO”. Premio MENCIÒN DE HONOR
*Exposiciòn colectiva “ALQUIMIA Y EL COLOR” en EL MUSEO ARQUEOLÓGICO, Ciudad de Mazatlán, (Mèxico), con mi obra “FUERZA DEL PUDOR. Premio MENCIÒN DE HONOR.
* Muestra colectiva “ARTÌSTAS PLÀSTICOS DE NUESTRA TIERRA”, 2014 http://www.vanguardia.com/vida-y-estilo/cultura/246843-artes-plasticas-de-nuestra-tierra.
*2013- Minireportaje Canal Señal Colombia – Programa EN ORBITA “ Texturas y Sensualidad”, http://youtu.be/I18ZnSCYV4A , Bucaramanga, Santander.
*2013 – TEMA: Entrevista, DIRIGIDO: Fernando Peña- Radio- Emisora U-Stereo 107.7 FM ,Programa Area Urbana ,Bucaramanga, Santander

*2013 – Periòdico ADN del Tiempo. Nota “Sensualidad Pinceladas Femeninas”
*2004 – TEMA: Entrevista, DIRIGIDO POR: Gilton Gutiérrez, Televisión – Canal institucional del Congreso,Bogotá, D.C.
*2003 – TEMA : Entrevista, DIRIGIDO POR: Alfonso Pineda ,Televisión – Canal Regional “TRO”, Muestra de la Obra, DIRIGIDO POR:Hernando Abril, Bucaramanga, Santander
*2003 – TEMA : Entrevista,DIRIGIDO POR : José Luis Rodríguez, Televisión – Canal Regional “TRO”, Programa: “En vivo 8 PM”, Bucaramanga, Santander
*2003 – TEMA : Lanzamiento Exposición, DIRIGIDO POR: José Luis Rodríguez, Radio – Emisora Cultural “Luis Carlos Galán” 100.7 FM, Programa: Luces de la Ciudad, Bucaramanga, Santander
*2002 – TEMA : Entrevista, DIRIGIDO POR : Jorge Consuegra, Radio – Emisora Cultural “Radio Nacional” 99.5 FM, Programa: Cita con el arte, Bogotá, D.C.
*2001 – TEMA: El arte regional, Radio – Emisora Cultural “Luis Carlos Galán” 100.7 FM, Programa: Luces de la Ciudad, Bucaramanga, Santander6 CUMBRES BORRASCOSAS

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Maria del Pilar Anarte

Maria del Pilar Anarte

María del Pilar Anarte, natural de Aracena (Huelva), cuenta con una dilatada trayectoria artística que se inicia con sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde ya obtuvo varios premios muy significativos, pasando posteriormente a la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de esa misma Ciudad. En 1.970 traslada su residencia a Málaga, donde continúa su labor artística, llevando a cabo múltiples exposiciones individuales y colectivas en diferentes provincias de nuestro país, participando igualmente en certámenes, colaboraciones, ilustraciones, etc., definiéndose gradualmente su estilo y evolución en la pintura.

Datos personales:

Mª del Pilar Anarte Romero
C/ Travesía de Marcos Zapata nº 3
29017-MÁLAGA
Teléfonos: 95-2291564 y 639325681

Exposiciones realizadas:

INDIVIDUALES:

1972 Sala de exposiciones de Caja Ronda en MALAGA.

1981 Sala de exposiciones de Caja Antequera en ANTEQUERA (Málaga)

1987 Sala de Arte de la Sociedad Económica Amigos del País en MALAGA.

1988 Sala de exposiciones de Caja Rural de Málaga en RONDA

1993 Galería de Arte en JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz).

1995 Sala de exposiciones de Caja Rural de Granada en GRANADA.

1995 Sala de exposiciones de Unicaja en MALAGA.

1996 Sala de exposiciones de la Casa Fuerte de Bezmiliana en RINCÓN DE
LA VICTORIA (Málaga).

1998 Sala de exposiciones de Caja Rural de Málaga en MALAGA.

1999 Sala de exposiciones de Caja Rural de Granada en GRANADA.

1999 Galería Foro de Artistas en ESTEPONA (Málaga).

2000 Galería Foro de Artistas en MARBELLA (Málaga).

2003 Sala de exposiciones de la Hermandad Jesús Cautivo en FUENGIROLA
(Málaga).
2005 Sala de exposiciones de CAJAMAR en Málaga.

2005 Sala de exposiciones Ayuntamiento de ARACENA (Huelva)

COLECTIVAS:

1965 Feria Iberoamericana de Sevilla.

1972 Pintores malagueños, en Málaga.

1986 Galería de Arte La Maison en MALAGA.

1990 Casa de la Cultura en TORREMOLINOS (Málaga).

1991 Hotel Costa Lagos en TORREMOLINOS (Málaga).

1996 Galería de Arte Hilda en MÁLAGA.

1997 Galería de Arte PÓRTICUS en Málaga.

1998 1ª Exposición de Otoño en la Sala de Exposiciones del Marqués de
Beniel en VÉLEZ-MÁLAGA (Málaga).

1999 III Exposición de Primavera en la Sala de Exposiciones de
FUENGIROLA (Málaga)

1999 I Exposición Permanente de Pintura y Escultura en la Sala de
Exposiciones de la Villa de PERIANA (Málaga).

1999 II Certamen de Artes Plásticas, Málaga y su entorno, en MÁLAGA.

2000 III Exposición Permanente de Pintura y Escultura en la Sala de
Exposiciones de la Villa de PERIANA (Málaga).

2000 IV Exposición de Primavera en la Sala de exposiciones de FUENGIROLA (Málaga)

2000 Grupo de Pintores y Escultores BRUMA-X, en la Sala de Exposiciones
de la Caja Rural de Málaga en MÁLAGA.

2000 III Certamen de Artes Plásticas: Málaga y su entorno, en la Sala de
Exposiciones de la Caja Rural de Málaga en MÁLAGA.

2001 XIV Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2001 Galería Foro de Artistas en MARBELLA.

2002 XV Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2003 XVI Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2004 XVII Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga.

2005 Certamen de Pintura al aire libre en Cortelazor (Huelva).

2005 XVIII Salón de Otoño de Pintores Malagueños, organizado por la
Asociación de la Prensa de Málaga, en Málaga.

2006 XVIII Salón de Pintores Malagueños en Estepona (Málaga).

OTRAS ACTIVIDADES:

1990 Ha colaborado en la ilustración del libro “Poetas en Torremolinos,
Antología poética ilustrada.”

1995 Ha participado en el Segundo Certamen de Pintura Rural en SEVILLA.

1996 Ha participado en la edición del Premio BMW.

1997 Ha ilustrado el libro “Sensaciones Mediterráneas” de José Olivero.

1999 Ha ilustrado el libro “Andaduras por la Sierra de Aracena” de José
Olivero.

2005 Ha ilustrado el libro “Pequeñas Narraciones” de José Olivero.

2004 Ha pintado y donado a la Hermandad Jesús Cautivo en FUENGIROLA
(Málaga) un óleo sobre la Pasión de Cristo.
OTRA BIOGRAFÍA:Pilar Anarte, natural de Aracena (Huelva), comienza sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, siendo una alumna excelente como acreditan los premios significativos que obtuvo. Posteriormente continúa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de la misma ciudad. En 1970 se traslada a Málaga, donde prosigue su labor artística, realizando exposiciones individuales y colectivas en diferentes provincias de nuestro país, participando activamente en numerosas actividades culturales con sus creaciones artísticas. La trayectoria de Pilar Anarte muestra todo un bagaje de experiencias maduradas bajo su incansable y atenta mirada a la geografía española.

Es el paisaje, más que un medio de expresión, una forma de vida para Pilar, en la que propone una integración directa del hombre en la naturaleza; una reconciliación de sensaciones necesarias para el instinto humano.

De su paleta se desprenden gran vitalidad y fuerza, que son una constante que sugiere no sólo imágenes visuales sino toda una recreación para los sentidos, provocando sonidos que se pronuncian bajo el crujido de hojarascas, murmullo de riachuelo o el sutil balanceo de los ramajes que componen el ecosistema de sus paisajes.

La pulcritud lumínica de sus obras recrea una atmósfera táctil, modelando valles, alzando montañas o abriendo senderos. El espacio va más allá del lienzo; sugiere, seduce y se derrama ante el espectador.

Esta técnica, dotada de gran riqueza colorista, impregna cada lienzo de un aire particular. La humedad de sus verdes, la acidez de sus ocres estivales y la severidad de sus calvas sierras son los versos que componen sus obras.

La pintura de Pilar Anarte se inscribe dentro de una corriente realista, delatada por su sabia combinación de elementos lumínicos y cromáticos, que dotan de gran maestría a sus composiciones. En cada uno de los rincones de sus paisajes reside la esencia de este estilo, ofreciendo vivencias y recorridos de un espíritu inquieto, que traduce pedazos de vida a través del arte.

Mercedes Zea Esteban
Licenciada en Historia del Arte “María del Pilar Anarte cuenta con una amplia trayectoria artística que se inicia con sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde ya obtuvo varios premios muy significativos, pasando posteriormente a la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de esa misma Ciudad. En 1.972 inicia su etapa de múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas, participando en certámenes, colaboraciones, ilustraciones, etc., definiéndose gradualmente su estilo y evolución en la pintura…

En la obra de todo artista debe existir la originalidad identificativa en su modo peculiar de hacer, independientemente del estilo y técnica hacia los que se incline su predilección; sustrato diferenciador que se une a la multiplicidad de expresiones en la grandiosidad del arte en lo diverso, convergiendo en el irrenunciable camino de la creatividad. Esa originalidad identificativa queda perfectamente demostrada en las obras de María del Pilar Anarte, que profunda observadora de la naturaleza, sabe extraer de la misma una amplia gama de matices y sugerencias, con riqueza de colorido plasmado con decisión, donde espátula y pincel combinan para crear espléndidas gradaciones y estudiados contrastes: todo un mundo de sensaciones y vivencias que tiene la virtud de ser captadas y compartidas por el espectador desde el primer instante.

Estoy seguro del éxito de esta amplia exposición que cuenta con una gran cantidad de paisajes de nuestra variada y sorprendente geografía: Granada, Málaga, Asturia, etc., además de retratos e interesantes composiciones.

José Martínez Santoyo Vive el paisaje en Pilar Anarte. Vive con ella. Va con ella. Forma parte de su vivir, de su soñar, de su ser. Es como una constante que nace a espátula viva, con un chorreón de colores, arrancados de las montañas peladas, de las crestas hirientes, de los orgullosos picachos, de los suaves valles llenos de flora de arco iris, con el descanso cantarino de las aguas, nítidas, transparentes, hechas de luz, claras, frescas, nacidas de un deshielo imaginario. No pinta el paisaje, Pilar Anarte. Es ella paisaje. Lo ha vivido, lo ha pisado. Ha sentido su quejido bajo sus pies. Se ha empapado de su olor.

Se ha inundado con su cambiante luz. Ha escuchado el canto suave de los ríos, el murmullo cadencioso de los arrotuelos, la caricia del viento acariciador de las hojas de los árboles. Sierras, picos, montes, valles, arboledas, naturaleza viva que vive en los lienzos con arrolladora fuerza, que a veces parece querer escaparse, salirse de la tela y echar a vivir. Paisaje…

El mar de Pilar no es inmenso. No es un límite lejano de horizonte con olas distantes, con veleros en lontananza que juegan a lejanía y soles de atardecida. El mar de Pilar, como ella, es próximo, cercano. Es un retazo que juega a rumor de caracolas en el espumante rebalaje. Es fuerza, siempre la fuerza en la pintura de Pilar, que choca contra las rocas agrestes, enhiestas, desafiantes en su grandeza, rompiéndose en cascada de rebeldes gotas. Mar de costa próxima, vecina, juguetón en torbellinos de ir y venir, de componer mil figuras, de chocar con fuerza, siempre con fuerza, en una especie de sinfonía de lo infinito.

Composiciones muertas que viven y rezuman luz. Cristales transparentes en su quietud límpida pidiendo una mano que los tome, los acaricie y haga nacer, con un golpe suave, la limpia sonoridad del noble vidrio

El mar recio en paleta de mil colores, el paisaje agreste, las composiciones muertas que viven, la vida, en suma, apretada en lienzos que retazos de vida son. El poso del arte de sentir más que ver e interpretar. La vida, que es pintura, de Pilar Anarte.

Francisco Fadón
Periodista y crítico de arteimage12401

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Jaume Amigó

JAUME AMIGÓ
(BARCELONA, 1963)

En el verano de 2002 el artista viajó hacia el reino de Mustang, en Nepal. Su objetivo era hacer unas piezas artísticas para un hospital en el mismo corazón del Himalaya. Paisajes desérticos y semilunares y estatuas de buda diseminadas por un valle perdido fueron los escenarios que se encontró. El contraste entre la fragilidad y el carácter efímero del papel y la solidez telúrica del hierro es una de las características más sobresalientes de su obra. La sencillez de una forma de vida ascética encuentra su respuesta en un sistema artístico, que tiende al desnudamiento, planteando que lo simple puede ser prodigioso.

Ha realizado exposiciones en Madrid, Barcelona , Tokio, Tánger, Rabat o Chicago.

 

 

 

 

Maria Amaral

Maria Amaral

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20100505_002

image11651image11651</aSu padre pastor y su madre maestra,exiliados de España, despues de muchos años de resistencia,se refugian en Argentina en 1949. El 25 de diciembre de 1950, nace Maria Amaral y en 1967, le toca a ella conocer el exilio, con toda su falmilia. Francia los recibe, y en Estrasburgo primero, luego en Paris, en la Escuela de Bellas Artes, ella obtiene el Diploma Superior de Artes plasticas donde se afirma su destino de artista. El expresionismo aleman, Munch, Van Gohg, el periodo azul de Picasso y sobre todo Kâte Kollwitz, asi como los grandes pintores latinoamericanos, Guayasamin, Siqueiros, Rivera, Carpani y Lam, fueron sus primeras fuentes de inspiracion en cuanto a la técnica y al modo de expresion. Alejandose de los movimientos estéticos de los años 70 para acercarse a la realidad insoportable que viven los seres humanos, Maria Amaral se dedica a describir el alma latinoamericana: sus raices, sus mestisages y sus sufrimientos.

Al principio estaban lo negro y lo blanco, atados por un soplo invisible que llamamos el trazo. Y es con el trazo de un duro carbon que Maria Amaral se expresa durante mas de veinte años. El dibujo, el grabado, la litografia, el afiche y el poster, fueron los instrumentos que ella domino rapidamente,para que mas alla de la denuncia, se proclamen, la presencia de un ser, demasiadas veces humillado, asi como la prueba de un exilio sin resignacion.

Después de haber visto sus dibujos, nos quedamos abatidos, como de un exilio de donde no se vuelve. Pero, mas alla del aspecto maniqueo de su expresion: el blanco y el negro, la luz y la sombra, la vida y la muerte, el dolor, aqui transfigurado, nos alcanza; no por su crueldad, sino por su pudor, por su silencio y por su exactitud que transforman la perturbacion, el desconcierto de los primeros momentos en tranquilidad, en serenidad . Nos sentimos reconfortados porque no se trata de un sufrimiento aislado, de una crueldad lejana, sino que esas miradas, esas manos, esos rostros, esas arrugas son nuestros, nos reconocemos en ellos y de esta identificacion nace la grandeza de la obra pictural de Maria Amaral.

Un deslumbramiento, un rayo de luz aparece en los años 80: el color estalla entre lo negro y lo blanco. Quizas el amor, la boda y la maternidad sean la causa o la razon de este cambio.

Habra bodegones, encuentros entre Europa y América Latina, tangos, corridas cuerpos enamorados y muchos retratos. Maria pinta como ama, con generosidad y confianza: todo sufrimiento tiene que encontrar un consuelo, cueste lo que cueste. Ella busca hasta encontrarlo, sin artificios, utilizando todas las técnicas picturales, pero siempre como un medio y jamas como un meta en si: un cardo sufre de las quemaduras del verano, y Maria lo dibuja para darle vida antes de que se muera. En un campo de girasoles, si uno de ellos vacila, se tuerce y va a caerse antes de la cosecha, es de él que ella va a recoger sus ultimos brillos, su ultimo soplo de esplendor.

Con la corrida, mas allá del horror, ella une la bestia y el hombre para confundirlos en un mismo deslumbramiento, para unirlos en un mismo miedo y asi hacerlos girar y bailar juntos, enlazados, antes del golpe final. Es al hombre a quien ella quier ver, justo antes del crimen, cuando aun los posibles surgen de sus flaquezas y de sus misterios. Con Maria Amaral, la corrida se ajusticia a ella misma, ya no quedan ni el toro ni el torero, ya no existen ni la plaza ni el sol. Solo los latidos del corazon ritman los colores, los estremecimientos acompasan el trazo y el instante imortal del abrazo, del encuentro se cuaja, se inmobilza sobre el lienzo. No se trata de comprender, de creer o de saber, se trata de una revelacion: el velo se ha levantado y el viento, asi como el tiempo, se detuvieron. El sol se ahogó en los ojos y hasta el soplo se petrificó; la vida esta ahi, nuestra vida, que baila y arde ante nuestros ojos, sobre el lienzo, espejo de nuestra alma, ´´Eso es arte!´´

Con el tango, Maria se burla de los topicos de la nostalgia y de la desgracia que estorban este baile y esta cultura. Su tango es luminoso, sensual y divertido. Donde nos acostumbramos a ver lo negro, las lamentaciones y las desesperanzas, ella lo pinta de azul, con pechos a punto de morderte, con nalgas generosas, mezcla de carne y de alegria. El tango de Maria Amaral es autentico porque nos toca, sin ser amanerado. El gira, da la vuelta , se enreda y se enmarana para volverse ” gotan ” y asi poder tocar y unirse, como las manos de ese bandoneon desarticulado, sin resuello, que se juntan y se abrazan sobre los cuerpos que se aman.

Aqui, la generosidad, la ternura y el cariño de Maria Amaral no tienen limites. Un cuerpo, deja de ser un solo cuerpo y se vuelve varios, se abre, invade el lienzo, el dibujo, el espacio. Ella quiere tanto ese cuerpo humano que lo multiplica, lo mezcla, lo amasa lo despliega para que podamos admirar todos sus recovecos y todos sus destellos. Dos cuerpos que se abrazan son un ramo de caricias, una ola de ternura. El tiempo se esfuma cuando nace el amor.

La verdad surge de la emocion y es en ella que se encarna. En los retratos, esos rostros marcados por el tiempo, esculpidos mas allá del sufrimiento, son los de nuestra humanidad humillada, desvastada pero al mismo tiempo iluminada, resistente y generosa. Maria Amaral no hace un retrato sino que recoge un rostro y le da asilio, lo abarca y lo honora..

Con frecuencia Maria ne separa las manos de un rostro, porque con ella, las manos tienen rostro.Con ellas, Maria manifiesta que los seres humanos son lo que ellos hacen y que las manos son los testigos del alma. Sin rodeos, con precision y minucia su trazo restituye a cada ser su presencia real, como un homage que ella ofrece a su humanidad y no a su identidad. Su trabajo consiste en arrebatar a la muerte y al olvido una mirada para que sirva de espejo a los seres vivos, y es bello de ver.

Con los cuerpos y los rostros, con este amor que se revela y que confia, el exilio del ser se acaba porque Maria Amaral le vuelve a dar un sentido: una nueva vida.

1971

New-York, l’Atelier Original

Salon de la jeune peinture Grand Palais, Paris

1972

Jeune Peinture au Musée d’Art Moderne, Paris

Biennale de l’estampe au Musée Galiéra, Paris

1973

Exposition Amérique Latine, Cité Internationale de Paris

Galerie P Harlem, Amsterdam

1974

Expostion Hommage à Siqueiros, Cefral Paris

Chile comite d’entreprise, Orly

1975

Art Festival For the Resistance, London

Royal College Kensington Gore, London

1976

Encuentro de Pintua Latino Americana, Cuba

1977

Centro Garcia Lorca, Paris

Centre culturel, Dreux

1978

Bibliothèque de Massy

Comité d’Entreprise Thomson, Massy

1979

Symposium des droits de l’homme – Couvent St Francisco, Santiago de Chile

Galerie E, Saint-Etienne

1980

Centre Culturel de Dreux

Comite d’entreprise Thomson, Issy les Moulineaux

1981

Centre Culturel de Creil

A.U.P. Strasbourg

1982

L’Amérique Latine à Paris, Grand Palais

Espace Latino Americain de Paris

Unesco, Paris

1983

Château des Fontaines, Chantilly

Centre Culturel de Villeurbanne

1984

Galerie Crisphil, Paris

Centre Culturel de Meudon

1985

Bibliothèque de l’Université de Reims

C.M.C.I. Gap

Centre Culturel Les Fontaines, Chantilly

1986

Théâtre des Déchargeurs, Paris

Association Cochal, Champigny sur Marne

1988

Centre V.L.E.D. Vassieux en Vercors

1991

E.A.L.Maison de L’Amérique Latine, Paris

Galerie d’accueil du vieil Alby, Albi

1992

Galerie Guillaume Tell, Castres

UAPA 92 Galerie Arte Viva, Levallois

Bibliothèque de l’Université Censier, Paris

Galerie Chabin, Paris

1993

Hôtel du Grand Orient de France, Paris

Bibliothèque Nationale, Paris

Maison pour Tous de Noisiel

1994

Salle du Parc, Salins

Atelier “Portes Ouvertes”, Champigny

1995

“Femmes Passion”, Giroussens

Galerie Arte Viva, Levallois

New Morning, Paris

Salon ATSCAF Ministère des Finances, Paris

1996

Festival Argentin de Paris

Galerie Les Trois Mailletz, Paris

Galerie mercure, Beziers

Galerie Arte Viva, Levallois

Galerie Bernanos, Paris

1997

Figuration Critique, Grande Arche La Defense

Galerie E.P. Beziers

Galerie Les Trois Mailletz, Paris

1998

Galerie Arte Viva, Levallois

Exposition, Arles 98

Ville de Vigneux-sur-Seine: Le Tango

1999

Galerie de l’ancien Hôtel de Ville, Chennevières-sur-Marne

“Portes Ouvertes” Atelier, Champigny

2000

Mutations Espace quartier Latin Paris

Galerie Mercure Béziers

“Portes Ouvertes” Atelier, Champigny

2001

Galerie Mohanjeet Paris

Galerie Arte Viva Levallois

Salon été bastille Galerie Claude Dorval Paris

Drouot Salle des ventes 21 Octobre Paris

2002

Mairie de Champigny

Salon des arts plastiques de Romainville

Expo Tango Romainville

Mutations Espace Gambetta Suresnes

2003

Portes ouvertes Atelier Champigny

Galerie ARTE VIVA Levallois

Cent tableaux pour l’Argentine Maison de l’Amérique Latine Paris

Le Temps du Tango Galerie ARTITUDE Village Suisse Paris

Amaralada Jalisco Mexique

Stade de France exposition permanente restaurant LENÔTRE

Argentine de mas rêves Sénat Paris

2004

Galerie Be.Espace Paris

Les Jumeaux Paris

La Feria Paris

Plus’arts Champigny

Arte del Mundo Buenos Aires

2005

Villa Beaumarchais Paris

Edea galerie Buenos Aires

Arte Viva Levallois

Tableaux dans le film de Stephane Brize: “Je ne suis pas là pour être aimé”

Galerie Ambassade d’Argentine

2006

Galerie d’Esther Journée de la femme

Affiche Mémoire Vérité Justice Argentine 30 ans après

Plus’arts Champigny

Remoulins

Grand Palais

2007

Invitée d’honneur de la ville de Craponne

Présidente du Jury Expo. Internationale de Peinture

Box Eros Galerie de l’ambassade d’Argentine

Garges

2008

Festival Paris Banlieues

Bibliothèque de la ville de Paris Lancry

Tauromagies Galerie Crous Paris

2009

Galerie Be Espace « Lovers »

Adieu à l’Arène Nanterre

2010

Galerie Arte Viva Tango Tango

Galeries Lafayette « Argentina »

2011

Tableaux au festival gastronomique argentin de Monaco en tournée sur la Cote d’azur

Galerie Be Espace, Tango Eros Paris

Centre O. Messiaen Champigny

2012

Portes ouvertes des ateliers

Expo Privée à Nantes

DIVERS

Oeuvre reproduite dans le manuel scolaire d’espagnol “APUNTATE” ed Bordas

TV5 film “8 femmes pour le 8 mars”

dailymotion Be Espace film Tang-Heros

Vodemotion film “De chair et de sang”

By Bs Bs vidéo tango

Film d’Hélène Bouquin Un tango de Maria Amaral Kazoproduction

Tableaux dans le film de Stéphane Brizé: “Je ne suis pas là pour être aimé”

Contacto: mariaamaral@orange.fr

Tel. 01 55 98 07 46

 

Chema Alvargonzález

 

RODOLFO ÁLVAREZ SANTALÓ

EXPOSICION “RODOLFO ALVAREZ SANTALO: LOS ALBUMES APOCRIFOS DE PICASSO”

Exposición de obras de Rodolfo Alvarez Santaló. Salón de Actos de la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Ayuntamiento de Málaga. Del 13 de Noviembre al 12 de Diciembre de 1997.

Exposición de producción propia organizada por la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Ayuntamiento de Málaga.Esta muestra recoge una treintena de obras del artista sevillano entre retratos de Picasso y homenajes del mismo en forma de piezas acerca del universo personal del Maestro malagueño, álbumes de cristal y madera que enmarcan escenas, temas y motivos de la vida y la obra de Picasso, abarcadores por igual de su infancia en la Plaza de la Merced como de las figuras claves del “Guernica”, todo ello a través de pinturas de pequeño formato que al mismo tiempo constituyen una muy personal visión de la técnica del collage, combinando cera, estaño y óleo.

Rodolfo Alvarez Santaló, nacido en Larache (Marruecos) en 1933, y residente en Osuna, ha expuesto su obra plástica, entre otros lugares, en Málaga (Casa de la Cultura, Museo Provincial de Bellas Artes, Diputación Provincial, Sociedad Económica de Amigos del País), Granada, Sevilla, Francia, Italia y Bélgica.

Soportes gráficos publicados por la Fundación: invitación, folleto.En la ciudad de Granada, cuna de grandes artistas, se ha despedido de la vida uno de ellos: Rodolfo Álvarez Santaló. Prestigioso médico de profesión, desempeñó la mayor parte de su vida profesional en el Hospital de la Merced de nuestro pueblo.

Aparte llevó una intensa vida cultural que se plasmó durante unos años en el controvertido y leído El Paleto (2ª Época). Su principal hobby, la pintura, hizo que su nombre sonase en los circuitos pictóricos de toda Andalucía y parte de España, siendo muy destacables sus series sobre Picasso, la Tauromaquia, Folkloristas del siglo XIX, Lorca, Pedro Garfias y un largo etcétera. Fue también quien sacó del olvido a este último, Pedro Garfias, poeta olvidado de la Generación del 27, y su literatura la hemos podido seguir en una diversidad de publicaciones como en Litoral, la Revista de Feria de Osuna, etc…

La vida cultural de Osuna desde los años 70 hasta hoy tal vez no se entiendan sin el ursaonés granadino o granadino ursaonés, Rodolfo Álvarez Santaló (1933-2008). Descanse en paz.

ABC

SEVILLA. El grupo popular en el Ayuntamiento de Osuna ha presentado una moción que será debatida mañana en el pleno municipal para declarar Rodolfo Álvarez Santaló como Hijo Adoptivo de Osuna a título póstumo.

De la misma forma, ha propuesto la convocatoria de una serie de actos e iniciativas que sirvan de homenaje y reconocimiento para una de las personalidades más destacadas que ha tenido Osuna en las últimas décadas, fallecido el pasado 11 de marzo, pero que ya está unido a la historia contemporánea del municipio.
De esta manera, el PP ha solicitado la celebración de un acto institucional que sirva de homenaje y en el que se le declare oficialmente Hijo Adoptivo de Osuna; la rotulación con su nombre de una calle o plaza; la designación a titulo póstumo de ursaonés del año 2008; y la creación de un museo local con la recopilación de toda su obra.

Además, el grupo popular ha propuesto la constitución de una Comisión Municipal, con participación de los grupos políticos, sociales, culturales, amigos personales, compañeros del artista, para establecer una semana anual de recuerdo a Alvarez Santaló. que incluya, entre otras actividades, un concurso Nacional de Cuentos y relatos breves y un premio periodístico.

El portavoz popular en el Ayuntamiento de Osuna, Miguel Angel Arauz, ha asegurado que «Rodolfo está ensamblado perfectamente en nuestra Osuna renacentista, porque ha sido un fiel exponente de la forma de vivir y de sentir de esta época, siempre desde el compromiso por la transformación y el avance de la sociedad en la que quiso vivir».

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