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Archivo de la categoría: GRUPOS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

Colectivo Sociarte

Blog del colectivo SOCIARTE de artistas plásticos de La Axarquía 

PRIMEROS PASOS es la primera exposición colectiva que realiza la Asociación Colectivo SOCIARTE Procultura, que estuvo expuesta del 15 de Diciembre al 10 de Enero del 2012, en la sala Cipriano Maldonado, en Torre del Mar, Vélez-Málaga

El colectivo Sociarte organiza el I Festival de las Artes.

El colectivo veleño Sociarte ha organizado para el sábado, 8 de septiembre, el primer ‘Festival de las Artes’que tendrá lugar, a partir de las 12,00 horas, en el patio del Convento de las Claras de Vélez-Málaga.

Festival de las Artes el sábado en ‘Las Claras’ (C/Felix Lomas).

Sociarte está formado por un grupo de amigos, artistas y amantes de la cultura en general,  que nació hace unos meses con el objetivo de difundir y promocionar; a través de diferentes actividades, el arte en todos sus ámbitos.

Visitando su muro en facebook, podemos ver que ya han organizado talleres de dibujo, de esgrima, de mimo o guitarra, además de exposiciones de escultura y pintura. Es un colectivo muy activo a pesar de llevar poco tiempo.

La única información que tenemos de las actividades que han preparado para el sábado, es la que podemos leer en el propio cartel. Talleres infantiles, concursos, lectura de poesías, música en directo, comida étnica, subasta de arte, etc.

Sin duda, la del sábado es una excusa perfecta para conocer el colectivo y ponerse al día de toda la actualidad artística de nuestra comarca.

Sociarte comienza mañana un Taller de Esgrima

Aún quedan plazas libres para participar en esta iniciativa pionera en el municipio veleño impulsada por el colectivo cultural. Será en el patio del antiguo Convento de Las Claras.

19.08.2012 – 11:21 – REDACCIÓN DIARIO DE LA AXARQUIA

Colectivo Cultural Sociarte, comienza mañana un Taller de Esgrima. Será impartido por Eduardo Espinosa (Club de Esgrima Ciudad Jardín Málaga) y se desarrollará en el Patio del Compás, antiguo Convento de las Claras de Vélez Málaga, hasta el próximo día 23.

El horario será de 19 a 21.30 horas.
El precio es de 30 euros para no socios y 25 para socios.
Aún quedan plazas libres. Los interesados pueden contactar a través del teléfono 618 520 721
Es la primera vez en el municipio que se pondrá en marcha esta práctica deportiva.

Actividades
Recientemente, este colectivo integrado por artistas de todas las disciplinas llevó a cabo un Taller de Dibujo y Anatomía con sesión modelo del natural.

 

Arte Lírico (Década de 1950)

Arte Lírico

Nancy Spero

Francisco Bores

 

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El Arte Lírico está relacionado con los movimientos abstractos que tuvieron su principal desarrollo en Europa durante la década de los 50. El proceso artístico se libera de la razón mediante la negación de la forma.

 

Tanto la Abstracción Lírica propuganada por George Mathieu tras la Segunda Guerra Mundial como el Tachismo que en 1954 defiende Charles Estienne se mueven en el ámbito del Arte Lírico. El empleo de técnicas de automatismo, la valoración de la capacidad expresiva de los materiales y las plasmaciones caligráficas fuera de todo corsé racional son aspectos comunes que lo han acercado al Expresionismo Abstracto americano. En Europa da origen al Informalismo.

 

Información obtenida de ARTESELECCIÓN

 

Movimiento Indaliano 16-9-1945

El Movimiento Indaliano 1/3 (Almería – España)
En los años de la posguerra, cuando -como escribe E. Carmona- la sociedad y la cultura españolas negaron la mirada y la memoria a los más valiosos sucesos inmediatamente anteriores, especialmente a los ocurridos en las artes plásticas, surge en Almería lo que se conoce con el nombre de Movimiento Indaliano. Fundado por Jesús de Perceval (Almería 1915-1985) constituyó, en su momento, un revulsivo para la apática sociedad almeriense, siendo determinante para la historia, la vida y la cultura contemporánea de nuestra ciudad, inmersa en los años cuarenta y cincuenta en una decadencia marcada por el fin de la guerra civil española.

La historia del Movimiento, acotada aquí entre 1945 y 1963, fechas que señalan, respectivamente, el inicio de las Tertulias en la sede del Café Granja Balear y la celebración del segundo y último Congreso Indaliano, tuvo un origen artístico-literario a partir del cual los pintores construyeron su entramado figurativo. Tomando como punto de partida el hecho diferencial almeriense de una cultura propia ancestral y mediterránea, los indalianos, agrupados alrededor de la figura indiscutible de Jesús de Perceval, reivindicarán una regeneración estética basada en los valores tradicionales del sur frente a las vanguardias del norte, que se traduce en una pintura de realismo “moderno” capaz de plasmar singularmente el paisaje almeriense y a los seres humanos que se identifican con él, de tal manera que ha generado una iconografía emblemática de la ciudad y la provincia acorde con su propia naturaleza. Amparados por Eugenio d’Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes y fundador de la Academia Breve de Crítica de Arte y el Salón de los Once, los indalianos fueron invitados a exponer en el Museo Nacional de Arte Moderno en el verano de 1947, obteniendo un más que notable éxito de crítica y público. Previamente habían celebrado como grupo varias exposiciones locales e inaugurado en Pechina, el 15 de mayo de 1947, el I Congreso Indaliano. En la exposición del Museo Nacional de Arte Moderno participarán la totalidad de los artistas que constituyen la primera generación de pintores indalianos. Estos son, junto a Perceval, Francisco Alcaraz, Miguel Cantón Checa, Luis Cañadas, Francisco Capulino, Capuleto, Antonio López Díaz y Miguel Rueda. En las tertulias que se celebraron paralelamente a esta exposición se divulgaría la imagen de lo que hoy es el popular Indalo, una recreación hecha por Perceval de algunas de las varias representaciones antropomorfas del arte esquemático que adornan la cueva de los Letreros en Vélez Blanco (Almería). El Indalo vino a sustituir como símbolo del grupo a una figura de barro que se creía representaba un ídolo supuestamente ibérico, y que luego resultó ser una falsificación realizada por unos hábiles artesanos afincados en Totana (Murcia). En el invierno de 1948 los indalianos expondrán nuevamente en el orsiano Vi Salón de los Once junto a figuras como Pancho Cossío, Joaquín Vaquero, Juan Antonio Morales y Federico Castellón. La presencia del grupo se justifica por el tipo de pintura que practicaban, acorde con el gusto propugnado por la Academia Breve, de un arte moderno pero no vanguardista, tradicional pero no académico, innovador pero no revolucionario; en definitiva, una pintura entre la tradición y la modernidad, políticamente correcta y destinada a una burguesía cuyos gustos apenas habían evolucionado desde principios de siglo. De capital importancia para la proyección internacional del Movimiento fue la participación de algunos de sus componentes en la Primera Bienal Hispanoamericana de Artes, una exposición celebrada en Madrid en 1951 bajo los auspicios del Instituto de Cultura Hispánica y el ministro de Educación Nacional, Joaquín Ruiz Giménez. En esta polémica muestra Perceval (bajo el seudónimo de Pedro Pérez) presentó su obra La Degollación de los Inocentes, en donde rinde homenaje a sus amigos García Nieto y Eugenio d’Ors representándolos, junto a él mismo, contemplando abatidos el horror de la matanza.
Mª del Mar Nicolás Martínez

 

Expresionismo

 

Expresionismo

Pablo Picasso

Antoni Clavé

Ginés Parra

Francisco Mateos

Louise Bourgeois

Manuel Viola

Ignacio García Ergüín

Oswaldo Guayasamín

José Manuel Broto

Andrés Barajas

Celso Lagar

Alfonso Fraile

Antonio Guijarro

José María Sicilia

Agustín Úbeda

Laxeiro

Antonio Saura

Eduardo Úrculo

Jordi Curós

Otto Dix

David Alfaro Siqueiros

Antonio Quirós

 

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FUENTE: ARTESELECCION

 

Entre 1900 y 1925 el Expresionismo reacciona contra el Impresionismo y el Jugendstil. La inestabilidad social y política en la Alemania del momento contribuye de manera decisiva al desarrollo de un movimiento que se extiendió a todas las artes alemanas.

 

Busca la renovación del lenguaje plástico. El Expresionismo toma el mundo de los sentimientos como punto de referencia principal. La superficie pictórica es el lugar perfecto para la manifestación de las neurosis del artista. Para reforzar este contenido se valen de unas formas distorsionadas y de un colorido cargado de emoción.

 

La pintura expresionista tiene antecedentes notables en la obra de Munch, Van Gogh y Ensor. También en la escultura de madera del continente africano y Oceanía. El movimiento tiene sus dos mejores representantes en los grupos Die Brucke (Dresde) y Der Blaue Reiter (Berlín). Die Brücke (El Puente) se forma en 1905. A Smichdt- Rottluf, Heckel, Bleyl y Kirchner se les unen posteriormente Pechstein, Mueller y Nolde. Juntos se trasladan en 1911 de Dresde a Berlín. Llevan a cabo una intensa actividad de trabajo. Sistematizaron en escritos teóricos las ideas que estructuran el movimiento y editaban periódicamente una carpeta de grabados realizados por uno o varios de los componentes. Su desintegración como grupo se produce en 1913.

 

El segundo grupo “Der Blaue Reiter” (El Jinete Azul) lo forman en 1911 Kandinsky y Marc. Junto a ellos aparecen Macke, Jawlensky, von Verefkin, Münter, Le Fauconnier, Hofer y Kubin. Sin embargo su orientación va más allá de un cierto retorno al Primitivismo. Tampoco buscan el cambio de la sociedad. Se encuentran más cerca del Arte por el Arte. Ello no implica que su postura plástica no esté teñida de un profundo espiritualismo. Desde Múnich los artistas del Jinete Azul publicaban un almanaque en el que recogen la obra de sus integrantes y de otros artistas como Cézanne, Matisse, Delaunay, etc. El desarrollo del Arte promulgado por Der Blaue Reiter continuó hasta que la subida de los nazis al poder terminó con ellos. La evolución personal de algunos de sus integrantes les llevó a la Abstracción Pura.

 
 
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